JULIAN BESSON a Living Moment
朱利安-贝松（Julian Besson）是一位巴黎摄影师，他逃到纽约街头寻找真正的灵感。他的照片捕捉了纽约的过去、现在、废弃的地方和遗产。最近，他出版了两个系列：”80 年代 “和 “轮滑时尚”。IRK 杂志向他提出了一些关于他的艺术作品的问题，这可能会成为他一生的计划。
巴黎和纽约是您生命中的两个重要城市。20世纪的两个艺术中心–两个截然不同的神话。您为什么拍摄纽约而不是巴黎？
我想与日常生活失去联系。我需要到别处去拍摄。巴黎能让我休息一下，拍摄任何东西的挫折感和长达数月没有灵感，让我变得更加敏感。旅行时，我的所有感官都会爆发。巴黎和纽约是两个截然不同的地方，纽约符合我的作品美学。
马克-科恩（Mark Cohen）曾在他的街区拍摄，苏珊-梅塞拉斯（Susan Meiselas）曾在她的街道上拍摄青少年，但这些对我都不起作用。在纽约，尽管生活困难重重，但却有一种自由、快乐和有趣的感觉，这是我在巴黎感受不到的。我穿着纽约的鞋子，一走就是几个小时，发现一个有趣的地方就停下来观察几个小时。我试图通过实例来解释对一座城市的非理性感受。
这座城市鼓励我追随我所崇拜的摄影师的脚步，他们给了我灵感，而我却没有模仿他们。我受到启发，于是拍下照片。两年前，我错过了一张孩子们在第一大道骑自行车的照片，但我从未停止思考这张错过的照片。八个月后，我在下东区的 Rivington st 拖了三天，希望能再见到他们，结果在篮球场附近发现了他们！
找到他们的机会微乎其微，但纽约帮助了我，这就是我与这座城市的关系。她让我张开双臂。无论这座城市的能量是什么，它都非常令人振奋。
你不是第一个拍摄纽约照片的人，这已经不是什么秘密了。我知道您喜欢纽约的摄影师，如 Diane Arbus、Mary Ellen Mark 和 Francesca Woodman。您喜欢他们和其他摄影师的哪些方面？
最伟大的摄影师都曾在纽约生活或停留过，但不要以为这座城市很容易拍摄，尽管它有上镜和电影化的一面，你必须与影响你拍摄美国生活快照的潜意识作斗争。
Tish Murtha（《失业青年》）和 Mark Cohen（《黑暗的膝盖》）的作品每天都在激励着我。海伦-莱维特（Helen Levitt）、薇薇安-迈尔（Vivian Maier）、伊夫林-霍费尔（Evelyn Hofer）和斯蒂芬-沙姆斯（Stephen Shames）（《布朗克斯男孩》）等美国摄影师也是我的最爱。当然，我也喜欢法国人文主义摄影师马克-里布（Marc Riboud）或萨宾-魏斯（Sabine Weiss）。更不用说黛安-阿勃丝（Diane Arbus）在中央公园为一个拿着石榴塑料袋的孩子拍摄的肖像，以及玛丽-艾伦-马克（Marry Ellen Mark）为最弱势人群拍摄的写实肖像。我钦佩他们的才华，因为他们能够如此沉浸于人民之中。
弗朗西斯卡-伍德曼（Francesca Woodman）的作品和她的自画像非常有诗意，我喜欢被自己拍下来的想法，没有自恋，只是说’这就是我’。
您不喜欢哪种摄影风格？
我不喜欢建筑摄影。我更喜欢街道上被遗弃的物品，想象谁使用过它们，这就是我的摄影理念，故事背后的故事。
第一次来纽约感觉如何？第一张照片？
我第一次拍摄纽约是在 2015 年 7 月的午夜时分，从机场驶来的一辆黄色出租车的车窗上。没有什么比曼哈顿的夜景更美了。
您在自己的网站上写道，您喜欢捕捉那些让您想起 50 年代美国的瞬间，而您从未生活在那个年代。你出生在上世纪 70 年代，是 90 年代的青少年。你为什么如此痴迷于过去？
这段往事是我小时候在法国电视机前看到的。那是那个时代女性的优雅、时尚、无处不在的音乐、哈林区非裔美国儿童在街上玩耍、为这个社区争取权利的斗争，以及许多反对越南战争示威游行的照片。因此，在不知不觉中，我内心对这种文化的热情与日俱增。
但有必要回到现实，打破夸张的诠释。这就是我在 2015 年开始拍摄这座城市之前的出发点。为了完成这些记忆，我研究了美国街头摄影师的历史。我喜欢欺骗观众，让他们以为我的风格与一种永恒的形式相关联，并抄录纽约的遗产。
您年轻时在法国发生了什么，滋养了您今天对纽约的想象？
和 1990 年的大多数青少年一样，我也是在法国电视机前观看 MTV 的美国嘻哈音乐视频（Run DMC、Wu-Tang Clan、Beastie Boys、Notorious Big……）和 1989 年斯派克-李（Spike Lee）的传奇电影《做正确的事》（Do the Right Thing）时，发现了 80 年代老派音乐的一面。
您在纽约停留多长时间？
我的预算非常有限，前四次旅行每次只有十天，第五次旅行花了三个星期，我想找到一种方法让自己待得更久一些。这就是为什么我晚上只睡四个小时，被消防车的警笛声、停放的汽车声或花园里的烧烤聚会声所吸引，尤其是在布鲁克林。
我早上 6 点起床，步行一整天，喝咖啡，每两小时抽一支烟，寻找背景并记录在笔记本上。晚上，我修改照片，并将一些照片寄给被拍摄者，向他们表示感谢。
Roller Fashion Skating 和 80s 是两个关于过去几十年的系列。您能解释一下您是如何开始制作这两个系列的吗？
关于 “80 年代 “系列，我在著名摄影师 Jamel Shabazz 的近期作品中看到了这些艺术家。我在出发前一个月联系了他们，向他们解释了我的愿望和创作方法。很难在短时间内营造出信任和亲密的氛围，但在这种情况下，他们是如此专业和友好。我只是观察他们，选择我感兴趣的背景。
此外，街头即兴表演的视频和贫民窟 “爆破手”（Ghetto-Blaster）吐出的老派音乐也让我立刻进入状态，我们找到了那个时代的乐趣和氛围。在 2019 年 5 月 25 日于曼哈顿举办的 “80 年代 “系列活动中，这三位纽约著名艺术家（KOOLOUT-K、DJ LEE ROCK STARSKY、TASHAWN Whaffle Davis）的表演仿佛仍生活在 80 年代。相信我，他们不是在演戏，80 年代是他们日常生活的一部分。纽约的灵魂不会消失。
对于 “时尚轮滑”，我又一次非常幸运。我当时正在参观位于 Prospekt 公园的 “Lefrak Center at Lake Side”，这是布鲁克林的一个年轻人滑旱冰的公园。我当时正在寻找一个能在这里摆姿势的人，以便为以后的项目做准备。我遇到了布里安娜-琼斯（Brianna Jones），她和她的朋友们正在庆祝生日，大家都打扮得非常时髦，就像 70 年代的人一样。纽约给了我想要创作的东西。
在用现在拍摄过去/在现在寻找过去时，您发现了哪些困难？
利用过去的视觉背景元素进行创作的难点在于不要伪装，不要扮演角色，这不是一部历史影片。它是现实……有必要与日常生活中的现代物品相结合。背景和细节很重要，而不仅仅是人。但我并不是要重现当时的场景，这不是矫揉造作，而是要寻找过去存在的元素。必须花必要的时间去了解一个地方，我不想捕捉陈词滥调。这是现实的现在，也有过去的痕迹。如果不找到过去的痕迹，我就无法拍摄纽约的今天，无法将过去和现在结合起来。
你是否也像薇薇安-梅尔一样，为纽约市民秘密拍照？你如何接近你想拍照的人？是准备照片还是捕捉瞬间？
大多数时候，我在街上捕捉陌生人的瞬间或肖像。有一次，我跟在一个滑冰者后面跑了 10 分钟，希望她能像亚历山大小姐一样停下来。除非有突发事件发生在我眼前，就像这些在汤普金斯广场公园打水仗的孩子，否则我通常不会偷拍，除非有一个眼神、一个微笑邀请我这样做。我常常离拍摄对象很近，因为我没有变焦镜头，只有一个 27 毫米的镜头。
纽约人喜欢拍照，我没有遇到过拒绝的情况，今年甚至有两个陌生人邀请我为他们拍照，我很喜欢轮到我被选中的感觉。我的微笑和糟糕的英语当然有助于我接近陌生人，尽管我很害羞，但我会花时间解释促使我为他们拍摄肖像的原因。相机启动的那一刻属于我！
您是使用社交媒体/Instagram 的现代艺术家吗？如何使用？
但我只有 40 岁！当然，我活在自己的时代。我主要使用 Instagram，这是一个很棒的工具，我关注了很多像我一样的业余摄影师或专业摄影师、艺术家、画廊、基金会、杂志。我和一些人进行了热烈的讨论，得到了许多粉丝的支持，在现实生活中我也认识了一些人！
法国当代摄影非常关注法国农村向工业化多民族社会的转变，以及社会排斥现象。作为法国摄影师，这些主题对您有吸引力吗？
说实话，我对经济变化感到不安，这种变化影响了很大一部分法国人，如今工作已不足以维持生活。我对这种情况并不陌生，这也许就是我不拍摄这一主题的原因。
您为什么拍摄城市？您能想象或正在拍摄城市以外的照片吗？如果没有，为什么？
我喜欢大城市的活力、喧闹和街头生活。十年前，我曾有机会到亚洲的乡村拍摄，在越南呆了两个月，在印度南部呆了六个星期，在泰国呆了两次。曼谷和河内是令人难以置信的城市，现代主义和传统在这里融为一体。我没有在社交网络上展示这些作品，当时我正在寻找自己的艺术道路，但我有一些儿童工作时的照片，这让我感到不安，我将努力解决这个问题。
在前一期杂志中，我们采访了布鲁斯-戴维森（Bruce Davidson），他是伟大的马格南摄影师之一，曾在一年的时间里拍摄了一组关于 50 年代末布鲁克林黑帮的照片。他告诉我们：”我的一个特点是停留的时间更长，我不会拍完照片就跑掉。我在那里，我在一个世界里。您不住在纽约。你是否与你的模特建立了关系，你认为这有必要吗？
6 年前发现的布鲁斯-戴维森（Bruce Davidson）的作品是一个触发点，尤其是他的 “东 100 街 “和 “布鲁克林帮派 “系列。当然，我没有花足够的时间与我拍摄的人在一起，但让我们实事求是地说，时代已经变了，没有人资助年轻的摄影师，也没有基金会或杂志允许我长时间留在这里拍摄系列作品。因此，我不在城市现场居住，每年将根据我所珍视的主题完成系列作品。这是一个完整的终身项目。
Julien Besson 并不将瞬间钢化，而是与他镜头下的人们一起生活在瞬间。他让人们感到舒适，并赢得他们的信任，从而捕捉到真实而真诚的瞬间！..！
想要更多
分享这篇文章
