Bree Billiter 纽约原创

我是去年开始在网上关注纽约的 Bree Billiter 和她的原创设计的，那时还没有人想到 COVID-19 这个词。她对细节的关注、令人惊叹的编辑作品以及异想天开的未来主义风格连衣裙立刻吸引了我对时尚痴迷的目光，然后我就迷上了她。从时装秀到平面摄影，再到她把花朵一朵朵缝在闪亮的布料上的视频，我已经关注 Bree 的艺术之旅一年多了。今天，冠状病毒肆虐全国，而纽约又是病毒的中心，我想看看她是如何坚持下来的。

不过，首先要介绍一下她的创作经历：

IRK：你是什么时候开始知道自己想要设计服装的？

BB：我一直都知道。我一直都知道我来到这个星球的目的是什么，我有自己三岁时的设计视频为证。

IRK： 你的家人支持你的艺术目标吗？

BB： 我想，一开始我并没有给我的家人提供任何支持以外的选择，但我一直在朝着我的梦想全速前进，不管是否有人愿意搭乘这趟列车。我很感谢我的哥哥和嫂子来看我在纽约时装周上的表演，这对我来说真的很特别。

IRK：在你的童年生活中，谁是你最大的灵感来源？

BB： 芭比娃娃，她总是拥有一切，拒绝将就。

IRK：你的第一个大型设计是什么？请向我描述一下，以及完成后的感受。

BB： 我的初中毕业舞会礼服。我用简约的图案和明亮的蓝色布料，剪出约三百朵小花，手工缝制在上衣上。虽然工作量很大，但布料的处理和手工制作的点缀（尤其是以花朵为灵感的点缀）是我喜欢的幻想的一部分。我为它感到骄傲，现在依然如此；它是一件很棒的衣服，而那些繁琐的手工缝制在十二年后依然保持得很好。

在了解了 Bree 的童年和青年艺术家生涯后，我认识了她现在多姿多彩的生活。创造、艺术和设计的生活让她为自己建立了一个不可思议的世界，在这里，她能够用一些布料和一根针创造出她想象中的童话故事，并将其变为现实。我自己也有着浪漫而宏大的想象力，因此想更多地了解她：

IRK：你与许多才华横溢的摄影师和艺术家合作，将你的设计呈现在镜头前，能谈谈你最喜欢的拍摄吗？

BB：能与这么多有才华的人合作，我感到非常幸运。我最喜欢的拍摄总是我最近的作品。拍摄成为一种精神体验–它是如此宁静和令人惊叹，有时阳光洒在我衣服上的样子真的让我屏住呼吸。在拍摄过程中，有一个瞬间会永远萦绕在我的脑海中，那就是我们发现了一片开满黄色花朵的小花田，模特们躺在花田里……这简直太神奇了，简直太美妙了。在现实生活中见证这些时刻是无与伦比的。照片有助于展现这种神奇的魔力，但亲身经历会让你不寒而栗。

IRK： 你的设计有一种明亮的 “童话 “美感。是什么影响了你异想天开的风格？

BB：我的设计旨在向世界展示我们在日常生活中可以创造的魔力。通过时装，你可以向世界展示你正在做的白日梦。夕阳西下的感觉，温暖的阳光在水面上飞舞的样子–这是一种纯粹的幸福感，以可穿戴的形式表现出来。梦幻不一定只活在你的脑海中，也可以存档在那些令人惊叹的美丽记忆中。我设计的服装美得让人心碎，让穿着者仿佛回到了我们在后院的王国里无休止地玩装扮游戏的日子。

IRK：你最喜欢用哪种布料制作作品，为什么？

BB：当我选择布料时，过程非常快。我走进店里，如果它不能在头六十秒内让我眼前一亮，那可能就不值得我花时间去看。它必须让人看了不舒服。这种颜色很难在相机上捕捉到，但可以随着模特的行走变换颜色，为服装带来另一个维度。

IRK： 第一次看到自己的设计走秀是什么感觉？

BB： 时装秀一直都很疯狂。无论我参加过多少次，情况都是一样的。如果模特走得够慢，也许三十秒的走秀就会让人感到压力和辛苦。在后台看到她们排成一排是多么激动人心。几个月的辛勤工作、牺牲以及你所拥有的每一分钱，都在那一刻达到了顶峰，房间里的每个人都必须在短时间内关注你的设计。这是非常脆弱的，但我总是感到无比自豪。

IRK：描述一下你在时装秀前的必备品–在大型时装秀前，你会在包里准备些什么？

BB：我把整个房间都带上。几把剪刀、针、线、热熔胶、闪粉、隐形带、额外的装饰品、零食、化妆品、额外的高跟鞋、时尚胶带、我的服装、服装和模特的印刷图片以及阵容。东西太多了。

我本可以向 Bree 问上好几天关于她工作的问题–她的设计、她的时装表演、在她的物质化白日梦中点缀每一朵花所花费的时间。但对我来说，最重要的是要承认房间里的医疗大象，如果你愿意的话；COVID-19。我想，几个月前，我们都以为这个病会过去，它不会像现在这样危害社会，我们都会没事，继续过我们的正常生活。但是，当我们进入 COVID 庇护所的第二个月时，纽约市正从一场永远改变了它的战斗中走出来。

IRK： COVID-19 大流行对你的工作和设计有什么影响？

BB：不幸的是，我的工作被停工了，所以没有钱进账是很可怕的。我和其他人一样申请了失业救济，但还没收到一分钱。这让我很难受，因为我一直想要的就是时间来做设计，但终于有了时间却没有钱买材料，这是最残酷的折磨。我一直在用废布料做新的设计。有一段时间不能在身上试穿也很难受。几周后我才能看到设计真正实现，现在我只能把它堆放在我房间里所有的舞会礼服上，然后开始下一件。

通常春天意味着户外拍摄的时间，所以这让我特别痛苦。此外，作为一名缝纫工，我有缝制口罩的压力，但我没有收入，所以购买材料是不可能的。我唯一能做的就是与世隔绝，以延缓病毒的传播，就像除了基本工作人员以外的其他人一样，他们也应该这样做。故事讲完了。自 3 月 12 日以来，我从未离开过我的公寓……我甚至害怕下楼去拿我的杂货。为了保持理智，我用亚马逊买日用品和做衣服。望着窗外，也许能看到一个人，这太可怕了。生命的逝去让我心碎。这是我们这一代人经历过的最具毁灭性的时刻。我只希望我们能爱护地球，回归时尚艺术，而不是快速时尚。

IRK：自全州停工以来，你看到该市艺术家最大的变化是什么？

BB：他们在家里用手机和 Skype 进行创作，但我认识的几乎所有创作者都离开了这座城市。对我来说，看到每个人都来自哪里是一件非常有趣的事情。

IRK：请描述一下 COVID-19 大流行之前和现在的纽约时尚界–艺术发生了怎样的变化，你作为艺术家的日常生活受到了怎样的影响？

BB：在这一切发生之前，外面还是很冷，还是冬天，但现在我的日常装扮已经有一个月只穿睡衣或瑜伽裤了。每个人都戴着口罩，我也想过做一个不能用但很漂亮的口罩。但我不是那种把如此痛苦的事情拿来利用的人。通常现在我们都会穿上春装和五颜六色的衣服，但我觉得我们会直接跳到夏天。扎染正风靡一时，因为这正是我们现在所渴望的夏天的精髓。

IRK：隔离期间你还在工作和设计吗？

BB:我是一个艺术家。我不能坐着上网–我一边上网一边创作，这是我的一贯作风。

IRK：作为一个社区，我们如何在这一时期共同支持纽约市的艺术家？

BB： 在这件事发生之前，纽约市的大多数艺术家都在为支付房租而挣扎。我认为，在这件事发生之前，就需要让艺术家们更能负担得起纽约市的房租，而现在，因为这件事，人们放弃了自己的公寓，回到家乡，重新开始前往纽约市的过程。我还记得那个痛苦的过程，它是如此艰难，我担心很多人将无法承受逼迫自己回到这里的想法。我无法想象重新开始的情景。但我希望本地艺术家能成为人们购物时的供应商和选择，而不是大公司。

听到纽约人放弃一切、重回故里的故事，我的心都碎了。纽约是一座不夜城，是一座充满梦想的城市，是众多艺术家在职业生涯中趋之若鹜的希望所在。而现在，他们的梦想比以往任何时候都更加在无声无息中破灭，因为他们被迫关闭业务，为安全而栖身。

Bree 的故事以及所有艺术家在隔离期间的故事都必须被听到。作为一个社区，我们必须支持艺术家，购买本地产品，支持我们喜爱的设计师和创作者。对于仍在纽约的艺术家们呢？我们爱你们，也想听听你们的故事。

收藏夹

Bree 最喜欢的颜色：红色……但如果你来到我的房间，你会以为是粉红色。彩虹也是答案吗？

Bree 最喜欢的领口类型：可能是因为我喜欢它的名字吧。

Bree 最喜欢的食物寿司、橄榄或巧克力

Bree 最喜欢的设计师Iris Van Herpen

Bree 最喜欢的值得狂欢的 Netflix 系列：办公室

撰稿人Ashley Dawson (@Lapin_studios)

设计师Bree Billiter (@breeoriginaldesigns)

照片Julia Kovaleva (@juliakovaleva.photo)Laura Diliberto (@lauradilibertophoto)