摄影师玛丽娜·泰列乔夫 – 重新定义现实

有些艺术家生来就投身于他们的艺术，被画家、雕塑家或摄影师的传承塑造。而玛丽娜·泰列乔夫呢？她开辟了自己的道路——一条扭曲和弯折现实本身的道路。她原籍乌克兰克里米亚，在一个普通家庭中长大，远离通常塑造有远见者的画室和艺术工作室。相反，她早年是一名专业运动员，将自己的身体推向极限。但有时，重塑自我不是选择——而是本能。

当玛丽娜2017年搬到德国时，她发现自己被一种新的表达形式所吸引：摄影。最初的好奇变成了痴迷。自学成才，坚持不懈，driven by an innate hunger to create，她于2019年正式进入这个行业，创造出一种融合超现实主义、几何和原始人类情感的美学风格。她的肖像和概念作品不仅仅是捕捉面孔——它们挑战感知。它们扭曲、变形，并将身体提升到近乎神话的程度，在幻觉和真实之间走钢丝。

她的作品不仅被看到，还能被感受到。它在脑海中lingering，如同一个未完成的梦，一个电影般的定格画面，触手可及却又难以捉摸。她的作品在曼海姆的Reveries展览和ImageNation Paris 2024等展览中展出，她独特的肖像方法赢得了认可。对玛丽娜来说，相机不仅仅是一个工具——它是她好奇心的延伸，是探索身份、转变以及人类与环境之间无言对话的手段。

这一视野通过模特卡琳·梅尔根的引人注目的存在得以实现，她的形态成为玛丽娜探索形状、空间和情感的画布。他们一起模糊了有形与超现实之间的界限，创造出在快门声响后依然令人难以忘怀的影像。

IRK：玛丽娜，你如何使用摄影来探索和传达性别流动性的主题？

玛丽娜·泰列乔夫：我使用抽象和超现实元素来传达边界，包括与性别相关的边界，是流动的并且不断演变的。通过我的作品，我旨在创造一个空间，让观众可以以自己独特的方式解读身份和表达。

IRK：什么样的个人经历启发了性别流动性主题？

玛丽娜·泰列乔夫：我在一个传统的小镇长大，那里不讨论性别流动性等话题，我之前也没有真正考虑过这些问题。直到我搬到德国后，我才开始更深入地思考性别和相关话题。在这里遇到不同的人给了我以新的方式探索这些想法的机会。

IRK：是什么吸引你在拍摄中使用复古时尚，你觉得它如何塑造你图像的叙事？

玛丽娜·泰列乔夫：复古时尚让我能够将过去与现在联系起来，在我的图像中创造一种timelessness感。复古作品的纹理、图案和细节增添了深度和特色，有助于塑造一种既怀旧又新鲜的叙事。它还允许我探索对比——将经典风格与现代思想融合——塑造出既怀旧又新鲜的叙事。

IRK：玛丽娜，你从体育到摄影的旅程是独特的。这种转变如何影响了你的艺术风格？

玛丽娜·泰列乔夫：我的体育背景教会了我纪律、专注和对那些献身于运动的人的深深敬意。我与他们有特殊的联系，因为我从个人层面理解对运动的需求。这影响了我的摄影，塑造了我如何看待人体——它的线条、能量和表达情感的能力。在乌克兰长大时没有艺术背景，是什么首先吸引你进行创造性的自我表达？我在一个美丽的海边小镇长大，四周环绕着山脉。从我的窗户，我可以每天都看到日出，我目睹了无数令人惊叹的清晨。我们的小镇甚至没有电影院，但有一个图书馆，我是那里的常客。周围世界的美丽，加上书本中生动的意象，激发了我的创造性想象力。很长一段时间，摄影感觉像是一个遥远的梦想——我渴望但认为无法企及。随着时间的推移，那个梦想开始感觉更加可能，最终成为我的现实。2017年，你搬到了德国。

IRK：这种转变如何塑造了你对摄影的approach？

玛丽娜·捷列霍夫：搬到德国不仅改变了我对摄影的态度——它改变了我的生活。正是在这里安顿下来后，我决定将摄影作为我的职业。在一个新国家用新语言重新开始，感觉像是尝试摄影的完美机会，这是我一直想做的事。我想如果不成功，我随时可以回到原来的职业。但我很高兴我冒了这个险——事实证明这是正确的决定。

在你的艺术中，你经常模糊现实和幻觉之间的界限。是什么吸引你走向超现实主义？我被超现实主义吸引，因为它允许我探索未知并创造一个既熟悉又梦幻的世界。我喜欢那种模糊和神秘感，给观众留下想象的空间。对我来说，重要的是每个人都能在图像中看到自己的故事。我也喜欢我的作品具有隐喻性，允许更深层的意义浮现。

IRK：你的许多作品都融入了几何和极简主义元素。这些元素在讲述你的故事中扮演什么角色？

玛丽娜·捷列霍夫：几何和极简主义帮助我保持图像简洁和聚焦。通过去除多余的细节，我可以引导观众的注意力到真正重要的地方。这些元素创造平衡和结构，使我作品中的情感和想法更加突出。这种简洁性允许观众以更深入的方式与故事建立联系。

人体是你作品的核心。你如何平衡描绘其形态与创造超现实氛围？人体在我的作品中很重要，因为它是展示情感和身份的有力方式。我通过混合真实和抽象部分来平衡其形态与超现实元素。我专注于身体的形状，但有时我会改变或扭曲它们以创造梦幻般的感觉。这保持了形象的熟悉性，同时增添了神秘、超凡脱俗的触感。

IRK：你能分享一下你在肖像中创造神秘氛围的过程吗？

MARINA TERECHOV：这取决于拍摄的主题和目标。这可能包括玩弄光影、反射、扭曲、长时间曝光或使用特殊镜头。这通常是一个直觉的过程，我让当下的情绪引导我。您的作品曾在Reveries和ImageNation Paris等展览中展出。这些经历对您意味着什么？展出我的作品对我来说非常有意义，因为这些展览中选择的作品都是创意作品。这些照片对我有深刻的共鸣，并且在个人层面上具有重要意义。意识到这些图像对其他人也可能有趣和重要，这是我今年的一个强大发现。

IRK：你希望观众从你摄影中捕捉到的情感中获得什么信息？

玛丽娜·捷列霍夫：我希望我的照片能激发观众的想象力并创造有意义的联系。在当今快节奏的世界里，如果我的作品能吸引某人哪怕几秒钟的注意力，我都觉得是一种成功。但真正让我感到快乐的是，当我的图像留下持久的印象——一种情感的余味，在观众看过之后仍然lingering和停留。

制作团队
摄影师，修图：玛丽娜·捷列霍夫 @terechov.photo
模特：Karlin Meilgen @karlin
化妆和发型：Seda Jane @sedajanemakeupartist /
服装，配饰：Sasas Vintage, @sasas_vintage

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