文化资本：美国和墨西哥设计师如何架起桥梁并重新定义奢华

美国设计师南下与墨西哥顶级工匠和创意人士合作——沉浸在墨西哥设计的丰富传统中，发现工艺的真正意义及其在当今renewed的重要性。

墨西哥城 — 那把椅子静静地坐在房间中央，乍一看并不起眼。由深色抛光木材制成，配以编织皮革座椅，它并不华丽。它并不试图给人留下深刻印象。但是我注视的时间越长，它就越是吸引我的注意力。

“这些设计几乎失传了，它们的故事随着时间的流逝而逐渐消失，濒临消失。但设计就是记忆，通过复兴它们，我们不仅仅是在保存过去——我们正在塑造它的未来，”墨西哥经典设计公司总监朱丽叶·弗雷分享道。

我们坐在俯瞰查普尔特佩克公园湖的前卫文化空间拉戈·阿尔戈内，周围是一些最重要的墨西哥设计师和工匠。那天下午的午餐——一系列以莫莱酱为主的菜肴和新鲜压制的玉米饼——穿插着由墨西哥经典设计主导的热烈讨论，这是一个致力于复兴和保护标志性墨西哥家具的设计集体。

没错，它只是一把椅子。但它也是一个无声的警示——一个证明，如果我们不努力保护，历史是多么容易消失。工艺不仅仅是关于物品；它关乎记忆，关乎那些编织进木材、织物和石头中的故事。

这个想法贯穿了整个旅程。在五天里，18位美国设计师穿梭于墨西哥城——不是作为游客，而是作为见证者。他们走进私人工作室、家具工坊、艺术画廊和设计工作室，在那里，工艺不是某种消逝的传统，而是现代创新的心跳。

这段旅程深深植根于墨西哥设计，在这里，传统与当代艺术的交汇是不可否认的。无论是雕刻木材、纺织品还是建筑细节，每个元素都讲述了墨西哥设计如何在保留其灵魂的同时不断发展的更大故事。

一个了解自己的城市

对吉姆·沃诺克来说，Dunes Design的创始人，墨西哥城是终极创意孵化器——一个拒绝在过去和未来之间做出选择的大都市。这是一个殖民时期的外观与尖端建筑并存的城市，前西班牙时期的传统影响着当代设计，工匠和建筑师alike汲取数百年历史的精华，同时打造出独特的现代作品。

“它拥有一种美丽的融合，既有精致又有棱角，既有正式又有轻松，”沃诺克在伏尔加酒店的早餐时说，这是一家以致力于当代墨西哥设计而闻名的精品酒店。谈话在各种话题之间流转——建筑、工艺、可持续性——但他对这座城市的钦佩显而易见。”它很国际化，但又充分利用了其绿色空间。这里的工艺水平和对传统的尊重，给予了设计项目中每一件事物背后的故事和意义。”

历史与现代的融合从第一次工作室参观就变得明显。在丹尼尔·奥罗斯科的工作室里，他最新的家具系列几乎感觉像是地质作品——由时间、人手、自然和人为力量共同塑造的作品。他的设计没有任何仓促或强迫的感觉；它们感觉好像一直存在，只是等待被发现。

“墨西哥设计不仅仅关乎美学，”奥罗斯科告诉我们，看着设计师们用手抚摸他作品的表面。”它关乎记忆。”

这群人仔细研究雕刻的木材、编织的纹理、粗糙与精致之间意想不到的相互作用。每一个细节都带有工匠的印记，那些微妙的不规则性证明了人手曾经在那里。Pennington Studios的帕梅拉·潘宁顿退后一步，眼睛追随着一把椅子的有机线条。”你可以在每个细节中看到人的触感，”她说。”这就是有灵魂的作品。”

就在那一刻，这次旅行的目的变得无比明确：这不仅仅是关于设计趋势，更是关于人、故事和过程。

策展的艺术：设计如何讲述故事

在建筑和文化历史方面都有专长的马科斯·贾桑强调，对工作室、画廊和工坊的选择不仅仅是为了展示优秀的设计——更是为了讲述一个故事。

“设计不仅仅是关于物品，更是关于背景，”贾桑解释道。“我们想要展示墨西哥设计师如何传承传统并推陈出新，使其在全球对话中保持相关性。如果不了解设计的来源，就无法欣赏设计的未来。”这一理念指导了行程中的每一站。

墨西哥城创意先锋之旅

墨西哥城的设计景观如同其历史一样层次丰富，随着团队从一个工作室移步到另一个，一幅更清晰的画面浮现出来：这是一个不仅保存传统工艺，而且积极为现代世界重新定义工艺的地方。

“给我印象最深的是，”克里斯·戈达德来自戈达德设计集团反思道，”这里的设计不仅仅是关于美学或功能——它是关于讲故事。我们看到的每一件作品都承载着一个叙事，无论是在材料、过程还是塑造它的双手中。这里有一种理解，即工艺不仅仅是制作物品——它是创造意义。”

在Estudio Roca，以其对可持续材料和尖端制造技术的承诺而闻名，设计师们看到了现代技术如何与传统工艺无缝结合。参观阿方索·马里纳，揭示了工艺不仅仅是一种实践——它是一种家族传承。由阿方索·马里纳本人四十多年前创立，这个品牌一直是一项爱的劳动，现在由他的女儿伊莎贝尔和露西亚·马里纳领导。走过他们的展厅，设计师们亲眼看到了这种dedication的样子：这些作品不仅仅是设计来美丽，而是为了持久，为了像珍贵的艺术品一样被传承下去。”我们的父亲始终相信家具应该超越潮流，”伊莎贝尔分享道。”它应该有灵魂。”

而那灵魂就在细节中——每一个精心选择的木纹，每一个手工雕刻的装饰，每一个由工匠们数十年磨练的工艺完善的表面处理。”很多人低估了墨西哥在精湛工艺方面的实力，”露西亚补充道。”但这里的技能？它们可以与世界上最好的相媲美。我们有终生从事这项工作的工匠，他们延续了几代人传承下来的技艺。这种知识——是无价的。”

在一个痴迷于速度和大规模生产的世界里，阿方索·马里纳提醒我们，真正的奢华不在于拥有更多，而在于创造真正持久的事物。

在Territorio画廊，团队走进了一个感觉不像展厅而更像是一场活生生的对话的空间——在这里，墨西哥设计不仅被保存，还被重新想象。这里，新兴设计师们正在突破界限，将实验性形式与非传统材料融合，挑战功能性设计的概念。雕塑般的照明、兼具艺术性的手工雕刻家具、织入意想不到纹理的纺织品——每件作品都蕴含着独特的能量，大胆宣告墨西哥的工艺绝非一成不变。

画廊的策展人之一阿玛雅·杜克鲁说得最好。”这里创作的作品有一种灵魂，”她说。”这不仅仅是制作美丽的东西——而是要尊重过程、材料和赋予它生命的双手。无论是木材、金属还是编织纤维，你都能感受到耐心、尊重和代代相传的工艺理解。”

这种敬畏之情在每件作品中都显而易见。在Territorio，设计师们不仅仅是在保护传统技艺；他们正在扩展它们，将传统弯曲成新的、意想不到的形式。这个画廊不仅仅是一个欣赏的地方——它是一个重新思考墨西哥工艺可能性的空间，见证历史与创新携手并进的运动。

这场体验在墨西哥最具影响力的当代画廊之一OMR Art继续进行，通过私人观赏Yann Gerstberger的作品——艺术与设计之间的界限在这里消融。他用回收的拖把头制作的充满活力的挂毯，将日常材料转化为质地丰富、几乎如画般的构图，创造出一种既当代又永恒的对话。

在EWE Studio，团队与Héctor Esrawe进行了私人观赏，他分享了自己在尊重工艺的同时推动其发展的理念。在这个以雕塑性家具和照明设计而闻名的工作室里，讨论转向了祖传技艺如何在当代设计中蓬勃发展。

EWE由画廊主Age Salajõe和设计师Manuel Bañó与Esrawe于2017年创立，将传统工艺与大胆现代的形式融合，证明墨西哥的传统并非停滞不前，而是充满活力、不断发展，并正在塑造全球设计。团队还走进了Studio And Jacob，在那里，触感丰富的材料和极简主义美学展现了对过程和材质的深深敬意。

最后，在Lørdåg Søndag，他们与Salvador Compañ会面，他的作品体现了设计应唤起情感和联系，而不仅仅是服务于功能的理念。

每次参观都强化了同一个真理：墨西哥设计不仅多样化且根深蒂固于历史，它还在大胆地塑造全球美学的未来。

为什么经济桥梁比以往任何时候都更加重要

但这次旅行不仅仅是欣赏伟大的墨西哥设计——它关乎更深层次的内容。它是关于行动的。

当我们漫步在阳光充足的Casa Pedregal走廊时，Warnock停下脚步，欣赏着鲜艳的色彩和引人注目的几何图形。然后，他以一种来自生活经验的坚定语气说道：“当你在外国与人合伙创业时，你不仅仅是在做交易——你是在建立关系。这迫使你适应、共同解决问题、找到共同点。而当我们建立经济桥梁时，我们最终建立了更有意义的东西：文化、个人，甚至是政治联系。”

这提醒我们，设计就像商业一样，从来不仅仅关乎美学——它关乎人以及我们所建立的桥梁。在这个过程中，会出现意想不到的联系，塑造创作过程。在全球化世界中，合作超越了蓝图和资产负债表，它需要适应性。它推动我们解决问题并找到共同点。最终，重要的不仅仅是我们创造了什么，而是这些创造如何拉近我们的距离。

重新定义设计中的合作

美国和墨西哥是紧密相连的经济伙伴，但在艺术、工艺和设计领域，它们的行业往往各自为政。美国设计师采购“墨西哥风格”的作品，却从未见过背后的工匠。墨西哥设计师生产的作品最终出现在豪华住宅中，与委托它们的人脱节。结果是交易关系，而不是真正的合作。这次旅行旨在改变这一点。

在这里，设计师不仅仅是欣赏美丽的物品。他们正在会见塑造这些物品的双手，聆听他们的故事。这不是关于无意识的灵感或文化的挑选。这是关于有意识的欣赏和建立真实的关系。这些联系赋予设计师和工匠力量。这种转变远离了短暂的趋势，朝着有意义的长期合作迈进。

这些合作不仅在经济上支持了工匠，还推动设计行业朝着更加道德、可持续的未来发展。而影响？它已经开始显现。

“我们有很多设计师在旅行期间购买了作品，”Warnock指出。“但真正的成功不仅仅是他们带回家的东西——而是他们在离开后继续在项目中指定的东西。目标是建立持续的合作关系，让这些工匠不仅成为灵感的来源，还成为他们设计实践的持久部分。”

在那一刻，Marcos Jassan以一个重要的观察点评了对话：中间人的角色。他解释说，像Héctor Esrawe、Daniel Orozco等设计师充当了传统工匠和全球市场之间的重要纽带。通过将工艺提升到当代设计的水平，他们创造了一座桥梁，使这些延续数百年的技艺能够在本地市场之外蓬勃发展。

“仅有工艺是不够的，”Jassan说。“你需要了解两个世界的设计师——工匠的传统和全球市场的需求。没有他们，这些令人难以置信的技艺将被隐藏。它不仅仅是关于保护工艺；它是关于赋予它未来。”

这或许就是奢侈品的真正未来——不是大规模生产，而是有意义的合作。

在墨西哥，工艺不仅仅是技能，更是传承。它是代代相传的血脉，每件作品都承载着制作者的灵魂。瓦哈卡纺织品的丰富色彩，塔拉维拉陶器的精巧细致，以及圣巴托洛科约特佩克黑陶的雕塑之美，都不仅仅是单纯的物品。它们是活生生的历史。

在这种奢侈品的愿景中，设计不是追逐潮流。它是关于尊重文化、保护传统，以及建立跨越国界的人际联系。

倾听的大师课

巩固这一想法的时刻发生在埃克托·埃斯拉威的私人展示工作室内，那里精心放置的灯具照亮了原型、原材料和正在进行中的作品，投下了阴影。这种氛围感觉更加刻意，几乎是冥想式的——一个每件作品都处于形成状态的空间。房间安静却充满活力，提醒人们这里的设计并不匆忙，而是被精心培育的。

“墨西哥设计有一种深深植根于历史的语言，但它不断被重新发明，”Esrawe说，同时指向一张正在手工制作的桌子。每一刀每一曲都注入了几代人的知识，他们的动作是有意的。有人在团队中问他如何平衡创意控制与传统工艺。

“你不能对工匠发号施令，”他说。“你要倾听，让他们的知识引导作品。”这是一个简单的陈述，但却承载了几百年工艺的重量——一个安静的提醒，真正的设计不是关于强加想法，而是关于理解它们。

对许多设计师来说，这是一个反思的时刻。美国设计崇尚效率、速度和控制——严格遵循蓝图，时间紧迫，最终产品至上。但这里有埃斯拉威，拉丁美洲最著名的设计师之一，完全颠覆了这种思维模式。他告诉他们要放手，要顺应过程，要信任塑造作品的双手。这不是关于在期限内追求完美，而是关于尊重工艺本身的节奏。

后来，当团队反思这次经历时，JAS Interior Design的Janine Arietta承认这堂课改变了她的一些想法。“它让我重新思考一切，”她说。“为什么我们认为更快就是更好？为什么我们不让工艺决定节奏？”在那一刻，这次旅行不仅仅是对设计的探索——它是对他们如何看待时间、艺术和每个物件背后的灵魂的一次重新校准。这提醒我们，墨西哥设计不仅仅是关于美学，而是关于拥抱传统并让它有目的地演变。

在Fuego Vivo的最后一晚

最后一个晚上，我们漂流在索奇米尔科古老的运河中，那里的浮动花园几个世纪以来一直滋养着生命。水面静止，反射着灯笼的金色光芒，我们的轻舟缓缓驶向Chinampa Fuego Vivo，这是一个致力于保护前西班牙时期农业技术的农场。

在烛光下，我们坐在一张长木桌旁，享用完全来自奇南帕的食物——quelite玉米饼、烤南瓜、玉米饼——每一口都提醒着我们，可持续性并非新潮流。它是一种先于工业化的生活方式。空气中弥漫着燃烧的中美洲合欢木的香气，几天来第一次，谈话变得缓慢。这次旅行的能量——工作室参观、画廊游览、关于工艺和商业的讨论——沉淀成更具反思性的东西。

Fuego Vivo的首席建筑师兼联合创始人Fernando Arozarena站在桌首。他的声音平稳，讲述着我们脚下的历史。

他生动地描绘了奇南帕系统，这是一种中美洲农业创新，数百年来养育了文明。这些浮动花园将水转化为肥沃的农田，一种效率如此之高的方法，至今仍为现代可持续发展挑战提供解决方案。

回顾过去，展望未来

“人们认为可持续性是关于新技术的，”Arozarena说，指着我们周围的运河。“但真正的答案往往在过去。这些chinampas已经存活了几个世纪，因为它们有效。土地给了我们所需的东西，作为回报，我们尊重它。”这是一种远远超越农业的哲学。传统与现代性、保护与创新之间的微妙平衡，是这次旅程的主题。

对于设计师Susie Novak来说，在Fuego Vivo的经历让一切都变得清晰。“这整个旅程都是关于连接的，”她说，环顾四周的桌子。“与历史的连接，与工艺的连接，与制作这些东西的人们的连接。坐在这里，吃着以同样方式种植了几代人的食物，让一切，甚至设计，都被不同地思考。这次旅行不仅仅是看美丽的物件，而是了解它们来自哪里以及为什么它们重要。”

随着夜色加深，杯中的龙舌兰酒被传递，Jim Warnock点头表示同意。“正如我们谈论可持续设计一样，我们也必须谈论可持续食物，”他说。“这些传统已经持续了几个世纪，与其取代它们，我们应该向它们学习。”这种情感在旅程的每一个方面都得到了共鸣——从工匠手工雕刻家具的方式到建筑师用光影塑造空间的方式。过去不是要被抛弃的东西，而是要在其基础上建造的东西。当设计师们坐在那里，被一个超越帝国的传统包围时，很明显：真正的可持续性——无论是在食物、设计还是文化中——都不是关于不断的创新，而是关于尊重。

我们所想象的奢侈品未来并非如此

在回家的航班上，我不断回想起Jim Warnock早些时候说过的一句话：“如果某物是大规模生产的，不管标签上写着Gucci，它的价值都会降低。”

这句话一直萦绕在我的脑海中，因为它挑战了我们被教导要相信的关于奢侈品的一切。我们生活在一个稀缺被误认为是价值的世界里。正确的标志在布料上就可以证明天文数字的价格是合理的。排他性常常被营销为sophistication。

但墨西哥向我们展示了另一种方式。在这里，工艺不是关于地位——而是关于传承和历史。真正的价值在于塑造作品的双手。

奢侈不是排他性

这里的奢侈品并非锁在玻璃柜后或藏在镀金的展厅里。它存在于纺织品缓慢、慎重的编织中，存在于雕塑家留下的凿痕中。它在代代相传的知识中蓬勃发展。

工匠、建筑师和设计师们拥抱自然材料，与之合作而非对抗。巴拉甘空间中的光线流动反映了这种哲学，埃斯拉维让制造者的手塑造他的作品的方法也是如此。活火浮岛农场的农民们延续了这一传统，保存了早于现代工业的农业技术。

我越思考，就越清楚：真正的奢侈根本不是关于排他性。它是关于意图。它是关于了解某物来自何处，谁制作了它，以及为什么它很重要。

这次旅行使一点变得无可否认：奢侈不是拥有别人没有的东西。而是了解你所拥有的东西的故事。这是设计界不能忘记的东西。

这次旅程清楚地表明：真正的奢侈不是关于排他性——而是关于连接。不仅仅是拥有稀有的东西，而是理解其故事、工艺和价值——使之成为你的珍宝。在一个痴迷于设计的世界里，这是我们不能忘记的。在许多方面，墨西哥设计体现了这种哲学——遗产、工艺和创新融合，创造出永恒的东西。

摄影：加布里埃尔·马格达莱诺

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