Qui est West Mulholland ?

West Mulholland est né à San Clemente, en Californie. Il a grandi en surfant sur les vagues de Trestles et de San Onofre. Un lien précoce avec l’océan qui informe encore sa vie et son travail. Connu pour son rôle d’Axel dans Animal Kingdom de TNT. West Mulholland s’est depuis construit une carrière qui fait le lien entre la télévision, le cinéma et la narration. Plus récemment, il est apparu dans le film de Steven Soderbergh Présence aux côtés de Lucy Liu. Qui a été présenté en première au Festival du film de Sundance 2024. Ajoutant un autre crédit notable à un CV qui comprend « Dark Harvest » de MGM, Legion de FX et Little Fires Everywhere de Hulu.

Diplômé de l’Orange County School of the Arts, West Mulholland a des racines créatives profondes. Il a aiguisé sa voix dans la classe de maître du projet Identity d’Anna Deavere Smith. Où il a exploré son héritage philippin et japonais dans une performance de relations publiques intitulée Mochi. West Mulholland étudie actuellement le cinéma et l’écriture créative à l’Université de Stanford. Où il équilibre sa carrière artistique croissante avec un engagement pour la conservation des océans et la justice sociale.

IRK a pu passer la journée avec cet acteur, écrivain et défenseur émergent. Façonnant son propre récit à l’écran et en dehors.

IRK : West, commençons par vos parallèles, en tant qu’étudiant et acteur. Qu’étudiez-vous à l’université ?

WEST : Je sais que ça va être difficile parfois, jouer et être un acteur fier… Ensuite, sortir de ce monde et apprendre à vivre avec les autres. Je pense que c’était une partie importante pour moi. J’ai raté une grande partie de mon lycée pour filmer certains projets. J’avais donc vraiment envie d’aller à l’université pour rencontrer des gens. C’est une chose très folle pour moi de rafraîchir tant de gens ici… Vous êtes des gens si proches et vous allez dîner, puis vous découvrez qu’ils sont la personne la plus loufoque du monde.

Puis vous découvrez qu’ils programment des drones pour détecter des bombes, c’est juste la chose la plus folle, une expérience tellement incroyable qu’ils sont d’autres skieurs olympiques et font des déclarations comme « J’ai gagné, genre, des médailles d’or… Tu te moques de moi ? Vous ne vouliez pas me dire ça. Je suis juste entouré des gens les plus passionnés, les plus incroyables et les plus travailleurs.

Je déteste être et j’adore être un petit poisson dans un grand étang. J’ai l’impression que c’est une grande partie de ce qu’est l’école, tout le monde a quelque chose d’unique et de différent à offrir et l’apporte à la table.

Entendre les histoires de tout le monde est une source d’inspiration pour mon propre métier en tant qu’écrivain et en tant qu’acteur… une écoute où tout le monde vient d’horizons différents. Je n’ai jamais fait partie d’un groupe de personnes aussi diversifié. Je ne pense pas que je serai un jour dans le monde qui est, vous savez, tout le même état d’esprit. Je veux dire, ils veulent juste avoir le plus de succès possible, et beaucoup d’entre eux vont continuer à sauver le monde, à inspirer le monde, à changer le monde, et c’est quelque chose qui est le plus grand… le plus beau cadeau d’être dans cette communauté.

IRK : Jouer la comédie est une forme d’expression de soi, mais c’est aussi une compréhension des autres. On dirait que vous avez vraiment, ça vous intéresse. Comment vous décririez-vous en tant qu’artiste et qu’est-ce qui motive votre travail en tant qu’acteur ?

WEST : La passion ! regarder des films, être inspiré par d’autres créatifs et me mettre au défi d’avoir ma propre tournure différente. Que puis-je apporter à la table ? Qu’est-ce que je peux apporter à ce monde ? Je pense que j’ai beaucoup à offrir, et j’ai hâte de le montrer pour commencer.

La chose la plus simple que je puisse faire par moi-même est d’écrire. Mais une fois que je me retrouve avec un groupe de personnes et que nous collaborons et que nous nous disons, vous êtes prêt à faire un court métrage ? Je peux le porter à l’écran ou du moins essayer de le faire. Les films d’étudiants ont un budget incroyablement très faible. Je trouve une partie de ma plus grande inspiration dans la Nouvelle Vague française.

J’ai récemment pris un cours, en regardant Francis Truffaut et tous les grands ont fait tous ces films avec pratiquement rien et le style de guérilla comme le style de tournage, c’est quelque chose qui m’inspire beaucoup dans mon travail. Quand je me lance dans l’écriture, j’ai mes projets, c’est comme, d’accord, et si j’avais un budget de quarante millions ? À quoi ressemblerait ce film ? Alors, à quoi ressemble la version à cent dollars de ce projet ? Peut-être que c’est juste la scène, mais j’essaie de faire la scène la plus efficace à partir du scénario plus large et c’est tellement amusant de pouvoir s’attaquer à cette petite partie. J’espère donc qu’un jour je pourrai développer ces histoires en une plus grande à plus grande échelle.

IRK : Vous faites partie d’une génération qui navigue dans des changements sociaux et culturels rapides. Quelles sont les causes ou les problèmes qui vous semblent les plus urgents ou les plus personnels en ce moment de changement ?

WEST : Eh bien, je viens de Californie, et récemment, j’ai considéré Los Angeles comme ma vraie maison. J’ai toujours eu de la famille à Los Angeles. Donc, ça a toujours été une maison et récemment, très tragiquement, les incendies de forêt ont détruit de nombreux quartiers de la ville. J’ai plusieurs amis qui ont perdu leur maison. Je suis très, très chanceux que ma famille ait pu rester en sécurité.

Je pense que le réchauffement climatique est absolument l’un des plus grands problèmes que ma génération doit résoudre… En allant à Stanford, j’ai beaucoup d’espoir, beaucoup de mes professeurs inspirent de l’espoir… et encore plus mes camarades de classe.

Je suis dans un cours sur la conservation des océans et je vois différentes façons dont l’océan va pouvoir, espérons-le, résoudre les problèmes d’énergie renouvelable et stocker une grande partie du CO2 (dioxyde de carbone) qui se trouve dans l’atmosphère, dans l’océan. Évidemment, cela a un coût pour l’océan, qui est probablement, en plus d’être sur un plateau de tournage, mon endroit préféré au monde. C’est un problème très délicat et compliqué dans le monde qui doit être résolu, mais j’ai de l’espoir pour l’avenir. Je suis très optimiste.

Travailler avec Steven Soderbergh est un rêve pour de nombreux acteurs. Sa réputation de conteur indépendant et de satire acérée est inégalée. Qu’avez-vous retenu de votre collaboration avec lui sur ce projet ?

WEST : Le fait qu’il était même ouvert à la collaboration, Oh mon dieu ! C’était la plus grande bénédiction, le plus grand cadeau.

Steven est si généreux de pouvoir faire confiance aux acteurs. Je pense que l’une des meilleures leçons que j’ai apprises de lui est simplement la passion. Vous devez avoir une telle passion, une telle motivation et vous devez vraiment vous y tenir.

Vous avez une idée, vous l’écrivez, vous essayez de l’exécuter, vous la concrétisez. Peu importe l’échelle, si vous êtes juste dans votre chambre, si vous pouvez simplement dessiner une image ou écrire une phrase, vous devriez au moins faire quelque chose avec cette idée. Ne laissez pas cette idée se perdre, car elle pourrait aider à influencer un projet futur.

Il est aussi incroyablement bien préparé. Il s’attend à ce que ses acteurs soient préparés et préparés lorsqu’ils arrivent sur le plateau. Je n’ai eu aucun problème, surtout en sachant que j’allais faire partie de ce film, mais de n’importe quel film, j’en fais partie. .. J’essaie d’avoir le plus de préparation possible. Steven était si efficace avec le temps. Il n’a jamais fait perdre de temps à personne. Son équipe fait exactement ce qu’il fait, vous savez, il sait, tout simplement. Tout le monde sait ce qu’est son travail et comment il doit l’accomplir, et tout le monde le sait. Les journées sur le plateau étaient incroyablement courtes. Il ne perd jamais de temps à essayer d’obtenir des choses supplémentaires. Une fois qu’il a le coup, il sait qu’il l’a et c’est le suivant, en tant qu’acteur, au début, vous êtes inquiet, mais ensuite, une fois que vous comprenez Steven et son processus, c’est le plus gratifiant.

IRK : Le film reflète la vie de banlieue et la dynamique familiale d’une manière qui semble voyeuriste, sans rien gâcher. Comment vous êtes-vous connecté à ce portrait et aux personnages ?

WEST : Je pense à mon personnage en particulier ; J’ai vu la façon dont le film montre qu’il y a beaucoup de choses foireuses qui se passent dans cette famille derrière des portes closes. C’est ce qui se passe dans chaque famille et dont personne ne veut voir, dont personne ne veut entendre parler. C’est toute la laideur. J’arrive et ça devient encore plus laid. C’est un gros ajout à la laideur.

Je pense que tout le monde a ses propres défis dans la vie et vraiment, je pense que ce qui est important dans ce film, c’est la façon dont vous laissez ces défis vous consumer. Êtes-vous capable de les surmonter ? En quoi cela vous change-t-il de devenir une meilleure personne, ou laissez-vous vos démons gagner, et cela mène-t-il finalement à votre chute ?

IRK : En tant qu’artiste, repousser les limites peut mener à des découvertes surprenantes. À quel point est-ce important pour vous, West Mulholland, d’essayer de nouvelles façons de vous exprimer et si vous pouviez jouer le personnage le plus original imaginable, à quoi cela ressemblerait-il ?

WEST : Une question fantastique. Je vais devoir réfléchir un peu à la deuxième partie… Oh, c’est incroyablement important. Lors de ma première année, j’ai rejoint un groupe. Je n’ai jamais joué d’un instrument de musique de toute ma vie. J’ai rejoint le groupe en tant que manager du groupe.

C’était incroyablement amusant, et j’ai pu plonger dans le monde de la musique. Je suis un grand fan

IRK : De quel type de musique s’agissait-il ?

WEST : Ils sont aussi cool que le funk, le rock, le jazz. Ce sont tous des musiciens de jazz qui ont décidé de se réunir pour devenir un groupe de funk. Oh mon Dieu, ils sont les plus cool. Je vais leur dire un coup de chapeau à The Move » et mes meilleurs amis sont dans ce groupe. C’est tellement génial de les regarder.

Nous étions tous dans le même dortoir de première année ensemble et puis nous nous sommes en quelque sorte connectés, ils se sont tous réunis, et je voulais les soutenir parce que j’étais époustouflé par la musique qu’ils faisaient. Cela influence aussi ma vie. Je suis capable de regarder la musique d’une manière complètement différente. Maintenant, j’ai essayé de commencer à apprendre la guitare et le piano. Je ne suis pas très bon. J’ai besoin de le mettre en beaucoup plus d’heures, mais c’est une merveilleuse façon de m’exprimer. J’ai eu la chance d’en faire partie également.

De plus, j’ai fait partie d’un programme d’art au cours de ma première année, où nous avons été initiés à pratiquement tous les styles de formes d’art que vous pouvez imaginer, de la céramique à la poésie en passant par les arts visuels, la peinture, la peinture à la main. On a juste fait des trucs vraiment fous, funky. C’est tellement merveilleux d’être une personne créative, parce qu’il y a tellement de façons de s’exprimer. Je pense que plus vous expérimentez ces différentes manières, cela va influencer, votre art principal et le plus passionné, vous allez trouver de nouvelles façons de découvrir comment penser les choses.

IRK : Hors des sentiers battus ? Caractère imaginable ? Des réflexions ?

OUEST: Dehors. de boîte… Je suppose qu’il habite une multitude de personnages différents. l’inverse de Être John Malkovich (1999) Quelque chose. quand vous ne faites que jouer un tel afflux de personnages différents. Il a joué toutes ces personnes différentes qui ont en quelque sorte pris le contrôle de son corps. Je pense quelque chose comme ça, en jouant le plus large possible. Je pense que je pense que je pense à Anna Deavere Smith avec qui j’ai eu la chance de travailler pour ma pièce solo qui faisait partie d’une identité plus large. lié à mon héritage asiatique américain. et regarder. Dans son jeu de personnes différentes, je pense que c’est tel. Je pense qu’en tant qu’acteur et écrivain, c’est juste un cadeau.

West Mulholland portait :

SIVAN : Fondée en 2020 par Jack Sivan, la marque est issue de la riche tradition de la confection sur mesure, mais a rapidement élargi son champ d’action aux collections de prêt-à-porter. C’est une mode masculine qui allie un design intemporel à des pratiques durables, en fabriquant des pièces destinées à durer au-delà des saisons et à devenir des incontournables de toute garde-robe.

La durabilité n’est pas une réflexion après coup, c’est la base – pour SIVAN, un bon design et un design responsable sont une seule et même chose. La marque est extrêmement consciente de l’approvisionnement en matières pour assurer une production éthique et même envisager la fin de vie éventuelle de ses vêtements. L’accessibilité est au cœur de la mission de Sivan. En proposant des tailles inclusives et en maintenant des coûts équitables, la marque remet en question l’idée que la durabilité et la qualité ont une prime. Le style et l’éthique ne doivent pas être hors de portée. SIVAN présente des collections saisonnières au salon Journée de l’homme à New York le jour de l’ouverture de Semaine de la mode de New York.

Patrick Michael Hughes, rédacteur de mode senior, rédacteur de mode masculine
Photographie par Jayme Thorton Photography
Coiffure par Isaac Davidson
Conception graphique par Stacy Seiler Art Editor
Concept créatif et stylisme : Patrick Michael Hughes