New York Men’s Day NYMD met en lumière la nostalgie
New York Men’s Day (NYMD) Les présentations Automne 2025 ont marqué leur 23ème année. Consolidant leur réputation de plateforme essentielle pour les talents émergents de la mode masculine et du design non genré. À une époque où les semaines de la mode masculine dédiées ont diminué ou disparu complètement, New York Men’s Day demeure un pilier solide, mettant en valeur des marques qui naviguent dans le paysage évolutif du prêt-à-porter masculin.
Les participants à cette saison de NYMD comprenaient un échantillon représentatif de vétérans de la mode, de la presse, des photographes, des créateurs de contenu et de suiveurs de style accrocheurs. Avec un public aussi fidèle et engagé, NYMD souligne son importance en tant que baromètre d’une industrie en mutation.
Dans un climat culturel incertain, où des changements rapides ont redéfini le style et les valeurs américains, un récit clé a émergé : la résilience à travers un design accessible et durable. Des collections notables ont reflété une appréciation renouvelée pour les incontournables de la garde-robe – des pièces intemporelles et polyvalentes conçues pour un marché éduqué et exigeant. Les créateurs se sont appuyés sur des thèmes de destination, d’événement et de connexion sociale, créant des vêtements qui célèbrent les moments de la vie et réaffirment l’importance de s’habiller pour ces occasions.
SIVAN
SIVAN, conçu par Jack Sivan dont la collection, intitulée Hotel Sivan. A livré une vision raffinée du voyageur glamour et sophistiqué avec un itinéraire d’événements étendu. La collection s’est centrée sur un récit d’élégance et de finalité. Offrant une garde-robe de voyage rappelant l’époque des traversées transatlantiques qui nécessitaient luxe et fonctionnalité. Les tweeds Dongel ont été mis en valeur dans des costumes croisés saisissants. Associés à des manteaux mi-longs assortis arborant des revers pointus et des poches à rabat. Ces pièces évoquaient l’aura d’un jet-setter cosmopolite, mêlant harmonieusement la coupe classique au style moderne.
Le talent de SIVAN dans la conception de vêtements d’extérieur était évident dans l’utilisation de laines Melton. Qui apparaissaient dans des manteaux longs jusqu’au mollet dans une gamme de tons automnaux, allant du chameau à un riche bleu militaire. Pour les tenues de soirée, la collection offrait une élégance de cravate noire avec de somptueux nœuds papillon en velours. Un smoking remarquable confectionné dans un luxueux tissu de laine noire d’hiver accentué de subtiles nuances bleues. Taillé avec un revers cranté à position haute, le costume de soirée exsudait une sophistication de cravate noire ou de cravate noire facultative.
Les tenues de travail formelles étaient tout aussi frappantes, avec des costumes trois pièces à rayures véhiculant un sentiment d’autorité et d’exploration. Ces looks, associés à des chemises en coton de luxe impeccables, peignaient le tableau d’une garde-robe conçue pour le voyageur raffiné et moderne.
Chaque pièce de la collection semblait délibérée, taillée pour perdurer au-delà des tendances et des saisons éphémères. SIVAN a réussi à créer des vêtements qui résonnent avec les consommateurs à la recherche de pièces incarnant à la fois le style et la substance. Une collection qui célèbre l’art de s’habiller en tailleur sur mesure ou en prêt-à-porter. SIVAN a livré une collection Automne 2025 qui parlait à l’esprit du voyage et à l’art de l’arrivée.
Photographie par Dasha Semyonova
PEAK LAPEL
PEAK LAPEL, une marque unisexe faisant ses débuts à NYMD. A fusionné une nostalgie de la chaleur du foyer avec un clin d’œil énergique au style preppy américain. La collection évoquait un rassemblement de la côte Est où la nostalgie, la musique et la camaraderie convergeaient – un instantané de joies idéales. Mais ne vous y trompez pas : ces vêtements transcendent l’âge et l’occasion, offrant des designs intemporels avec un attrait universel. Fondée en 2024 par Jack Milkes et Ben Stedman, tous deux étudiants en troisième année à la Parsons School of Design. Peak Lapel est une marque imprégnée d’admiration pour le prêt-à-porter masculin preppy. Avec l’objectif ambitieux de réimaginer le style Ivy pour un public moderne.
Leur présentation Automne 2025 évoquait la familiarité du retour à la maison pour les fêtes. Créant un récit relatif et aspirationnel de rassemblements familiaux et de traditions chaleureuses. Le cadre capturait l’essence des idéaux américains, avec des modèles interagissant de manière décontractée. Jouant à des jeux de société sur fond de sessions de jazz en direct ; c’était un moment de narration.
Des carreaux de laine associés à des rayures et des motifs subtils. Tandis que les vestes de travail, retravaillées, semblaient destinées aux matinées fraîches dans la vallée de l’Hudson ou aux soirées à Martha’s Vineyard.
Les vêtements d’extérieur se sont démarqués comme un point fort, avec des trench-coats amples faisant une déclaration audacieuse. La palette était quintessenciellement automnale, orange brûlé, vert profond et brun argile. Pourtant modernisée par l’interaction de poids et de compositions de tissus non conventionnels. Pour un duo de design encore en train de naviguer dans les études académiques de design. PEAK LAPEL a livré une collection raffinée, prête pour le marché, qui signalait un avenir impressionnant.
HOLD NYC
HOLD NYC, conçu par Holden Akerley, un ancien designer de Ralph Lauren, a lancé sa marque en 2024 et continue de se positionner comme une marque à surveiller. Akerley a fait forte impression lors de ses débuts la saison dernière à l’hôtel The Standard, démontrant un talent pour la narration, l’utilisation de couleurs vives et une approche ludique et sensuelle. Pour la collection Automne/Hiver 2025, le créateur développe sa vision, proposant une collection débordante de nostalgie rafraîchissante et optimiste, avec une direction plus claire pour sa marque émergente.
Cette saison NYMD, Akerley nous invite dans un chalet de ski confortable, où le charme alpin rencontre une touche sensuelle. C’est comme si le créateur se remémorait un moment new-yorkais juste avant son époque. Un quartier de Chelsea à New York animé par une grande variété de boutiques de mode masculine, avec une énergie débordant de Greenwich Village. HOLD NYC embrasse une vision de vitalité et d’aventure, célébrant les hommes dans la fleur de l’âge, vivant pleinement leur vie, entourés d’amis, de destinations et de possibilités infinies.
Un attrait accessible
Partiellement inspirée par le rythme de Rock Star de N.E.R.D., la présentation examine ce qui se passe après le frisson des pentes glacées. Une narration sur la façon de se délecter de quelque chose de plus doux, de plus indulgent. La collection équilibre les vêtements d’extérieur techniques avec des tenues d’intérieur confortables, mettant en valeur des silhouettes ajustées comme une veste à fermeture éclair jaune associée à une étole en polaire, à la fois fonctionnelle et élégante. Akerley a également mis en avant des pulls alpins tricotés à la main et des polos de rugby classiques et preppy, donnant aux incontournables du vestiaire masculin un attrait décontracté et accessible, ainsi qu’une option fluide pour homme. La veste à revers en pointe en tweed associée à des shorts de course courts à biais était tout aussi captivante que le pantalon en tweed porté torse nu avec des sangles techniques en nylon et une cagoule.
Un point fort était un sac inspiré d’un jockstrap en cuir avec une fermeture éclair brillante, un clin d’œil espiègle mais sophistiqué à la posture résolument sexy de HOLD. Cette irrévérence ludique s’étendait à l’accent mis par la collection sur les ceintures de sous-vêtements élégantes et les débardeurs ajustés, tous conçus pour attirer l’attention et susciter la conversation. Mais HOLD NYC ne se résume pas à l’amusement. Cette collection marque une étape stratégique en matière de marketing et d’image de marque, signalant la compréhension aiguë qu’a Akerley de son public. HOLD a commencé à se positionner comme le pendant américain jeune et sans inhibition du style de destination d’Orlebar Brown, le Yankee sain et bien nourri face à l’européen LAZOSCHMIDL.
HOLD NYC Automne 2025 capture l’énergie d’un chalet isolé bourdonnant de camaraderie enjouée, où la nostalgie rencontre la modernité et où le désir semble à portée de main. Ce fut un début NYMD audacieux et confiant, qui a souligné le talent d’Akerley pour saisir le pouls d’une nouvelle génération d’hommes élégants et aventureux.
Patrick Michael Hughes, Rédacteur en Chef Senior Mode – Rédacteur Mode Masculine
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Patrick Michael Hughes is a fashion and decorative arts historian. He writes about fashion culture past and present making connections to New York, London and Copenhagen's fashion weeks with an eye toward men's fashion. He joined IRK Magazine as a fashion men's editor during winter of 2017.
He is often cited as a historical source for numerous pieces appearing in the Wall Street Journal, The New York Times, CNN, LVMH, Conde Nast, Highsnobiety and others. His fashion career includes years as a fashion reporter/producer of branded content for the New York local news in the hyper digital sector. Patrick's love of travel and terrain enabled him to becoming an experienced cross-country equestrian intensively riding in a number of locations in South America Scandinavia,The United Kingdom and Germany. However, he is not currently riding, but rather speaking internationally to designers, product development teams, marketing teams and ascending designers in the US, Europe and China.
Following his BA in the History of Art from Manhattanville College in Purchase, New York he later completed graduate studios in exhibition design in New York. it was with the nudge and a conversation in regard to a design assignment interviewing Richard Martin curator of the Costume Institute at the Metropolitan Museum of Art he was encouraged to consider shifting his focus to the decorative arts with a concentration in fashion history and curation.
Patrick completed graduate studies 17th and 18th century French Royal interiors and decoration and 18th century French fashion culture at Musée Les Arts Decoratifs-Musée de Louvre in Paris. Upon his return to New York along with other classes and independent studies in American fashion he earned his MA in the History of Decorative Arts and Design from the Parsons/Cooper Hewitt Design Museum program in New York. His final specialist focus was in 19th century English fashion and interiors with distinction in 20th century American fashion history and design.
Currently, he is an Associate Teaching Professor at Parsons School of Design leading fashion history lecture-studios within the School of Art and Design History and Theory,
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