MISS VELVET : La déesse du rock réécrit les règles de la musique et de la mode

Certains artistes se produisent ; d’autres se transforment et Miss Velvet est la dernière. Elle est une force de la nature imparable, mêlant l’énergie brute du rock ‘n’ roll à la narration cinématographique et à la haute couture. Avec une voix qui hurle comme Robert Plant, s’enflamme comme Janis Joplin et pique comme Steven Tyler, elle ne se contente pas de chanter, elle canalise, déterre et ressuscite.

Élevée à l’ombre du Lincoln Center, imprégnée de la grande théâtralité de l’opéra et de Broadway, Mlle Velvet a appris très tôt que la performance n’était pas seulement une question de son, mais aussi de spectacle, de mouvement et d’émotion. Cette même philosophie dramatique traverse sa musique aujourd’hui, où chaque chanson ressemble à une scène de film – intense, immersive, plus grande que nature.

Son dernier projet, Triptych, est un chef-d’œuvre sonore et visuel, un rêve fiévreux sur une partition rock orchestrale, guidé par le chaos du désert de Mojave et la précision acérée de la mode couture. En collaboration avec des designers comme Gabriela Hearst et Tom Ford, Miss Velvet utilise les vêtements comme une armure, comme une narration, comme une déclaration de pouvoir. Dans Triptyque, chaque image est un défilé, chaque parole un manifeste.

Mais sous les paillettes et les lumières de la scène, il y a une artiste en constante évolution, une artiste qui s’est battue pour définir sa voix, aiguiser son son et équilibrer les extrêmes de la rockstar et de la mère, de la muse et du créateur. Qu’il s’agisse de diriger un groupe de funk-rock ou de s’aventurer avec audace dans son ère solo, la réinvention n’est pas seulement un changement de carrière pour Miss Velvet, c’est une question de survie.

Aujourd’hui, alors que Triptych collectionne les éloges et qu’un futur empire de la mode se prépare dans les coulisses, Miss Velvet prouve que le rock et la couture, le pouvoir et la vulnérabilité, la rébellion et la réinvention peuvent tous exister dans le même souffle. Parce que pour elle, la musique n’est pas seulement quelque chose que l’on entend, c’est quelque chose que l’on voit, quelque chose que l’on ressent, quelque chose que l’on vit.

IRK : Ayant grandi entouré d’opéra et de Broadway, comment ce monde théâtral a-t-il influencé votre façon de créer de la musique aujourd’hui ?

Miss Velvet : En grandissant entourée d’opéra et de Broadway, j’ai été immergée dans un monde où la narration était plus grande que nature. Ma mère dirigeait une compagnie d’opéra et de danse d’avant-garde, et nous vivions près du Lincoln Center, donc j’ai passé mon enfance dans les coulisses, à regarder les productions se dérouler de la répétition à la grande représentation.

Ce qui m’a le plus fasciné, c’est la transformation, la façon dont un artiste peut monter sur une scène et devenir quelque chose d’entièrement nouveau. J’ai vu de mes propres yeux comment la musique, le mouvement et l’émotion pouvaient fusionner en quelque chose de viscéral, cinématographique et inoubliable. Cette base a complètement façonné ma façon de créer de la musique aujourd’hui. Quand j’écris une chanson, je ne me contente pas de l’entendre, je la vois. L’histoire, l’énergie, l’arc de l’émotion, tout cela fait partie d’une expérience plus large de construction du monde. Chaque chanson est une scène, chaque performance live est un récit, et j’aborde chacune d’entre elles comme s’il s’agissait d’une production théâtrale.

Cet amour pour la grandeur, le drame et la narration immersive est au cœur de mon art, de la façon dont je me produis sur scène aux mondes cinématographiques que je crée à travers la musique.

IRK : Votre voix a été décrite comme une fusion de Robert Plant, Janis Joplin et Steven Tyler. Quand avez-vous découvert son pouvoir pour la première fois et comment avez-vous appris à le canaliser ?

Miss Velvet : Si je reviens vraiment à la combustion initiale de tout cela – le moment où cette voix a éclaté pour la première fois – je pense à avoir 13 ans. C’est l’année où j’ai perdu mon père dans un accident tragique, et avec lui, quelque chose en moi s’est ouvert.

Avant cela, j’avais une voix plus petite, claire, avec une influence classique, presque opératique. J’avais toujours été dans des chorales, des camps de groupes – des camps géniaux comme l’Interlochen Arts Academy – mais je n’avais jamais vraiment trouvé mon son.

Mais quand mon père est décédé, cette libération indéniable s’est produite. Un cri primordial, une éruption gutturale, brute, sur laquelle je n’avais aucun contrôle. À l’époque, je ne savais pas comment canaliser des émotions et un chagrin aussi massifs, mais la voix était juste là. C’était en train de se produire. Il fallait que ça sorte. Et il y avait quelque chose d’énervant à ce sujet. Surtout en tant que jeune fille, ma voix ne correspondait pas à mon apparence – elle était sauvage, non contenue, puissante d’une manière que je ne comprenais pas encore.

Au fil des ans, j’ai eu la chance incroyable d’avoir du soutien, des conseils et des mentors qui m’ont aidée à éplucher les couches de cette voix. Et maintenant, en regardant en arrière, je me rends compte que cette profondeur, cette crudité, cette intensité ont toujours été là. C’est devenu une partie identifiable de moi.

Mais j’ai dû aller jusqu’aux extrêmes pour le comprendre. Sur scène, à travers chaque itération de moi-même, j’ai dû le pousser aussi loin que possible, pour apprendre les bords, les limites, tout le poids de ce qu’il pouvait faire. Ce processus était essentiel.

Parce qu’en fin de compte, cette forme la plus vraie de ma voix a toujours été mon étoile polaire – mon phare, mon expression la plus brute, ma façon de comprendre et de traiter qui je suis. Au sens propre comme au sens figuré, ma voix a été la clé de tout.

IRK : Triptych est un projet cinématographique ambitieux. Quelle a été l’inspiration derrière cela, et quelle histoire racontez-vous avec cet EP ?

Miss Velvet : Triptyque a commencé par une vision, un téléchargement presque surnaturel. J’étais assis sur des rochers volcaniques noirs au bord de l’océan à Hawaï, tout juste sorti d’une session d’écriture de chansons immersive avec mon collaborateur Esjay Jones. J’ai fermé les yeux et j’ai vu toute l’histoire se dérouler comme un film, un voyage épique et surréaliste.

À l’époque, je vivais une profonde trahison, le genre de trahison qui secoue votre monde, et en tant que mère, cette douleur était insupportable. Pour le traiter, je l’ai confié à mon personnage Miss Velvet. Elle est devenue mon alchimie, ma façon de transformer les expériences de la vie réelle en quelque chose de magique, de rêveur et de sûr.

J’ai tout de suite appelé Esjay et je lui ai dit : « Je sais quoi faire, c’est Triptyque. Nous créons un monde sonore et cinématographique, en écrivant la bande originale d’un film qui n’existe pas encore.

Le projet est devenu une expérience à part entière : rock cinématographique, guitare flamenco, enchaînements choraux, interludes orchestraux. Chaque son, chaque note était intentionnelle. Nous avons contacté Gus Black, un réalisateur brillant, et avons constitué une équipe dirigée par cœur et par passion.

IRK : Le clip de Triptyque, réalisé par Gus Black, a déjà remporté de grands prix. Quel a été le processus créatif derrière le tournage dans le désert de Mojave ?

Miss Velvet : Les conditions dans le Mojave étaient extrêmes : plus de 100 degrés pendant la journée, d’énormes tempêtes de poussière dans le désert. Mais nous nous sommes penchés dessus. Le vent, la chaleur, la brume mirage, Triptyque m’a guidé tout le temps.

L’un de mes moments préférés a été celui où Gus réfléchissait sur ses pieds, bloquant le vent avec des camions pour que nous puissions continuer à filmer. Ces vents violents que vous voyez ? Ce n’était pas une machine à vent. C’était le Mojave lui-même. Et d’une manière ou d’une autre, dans le chaos, nous avons trouvé quelque chose de profond.

IRK : Vous avez eu de nombreuses réinventions artistiques, de la tête d’un groupe de funk-rock à l’entrée dans une carrière solo. Quelle a été la plus grande leçon pour vous redéfinir musicalement ?

Miss Velvet : La réinvention n’a jamais consisté à effacer qui j’étais, il s’agit de construire sur chaque chapitre. La plus grande leçon ? Faites confiance à l’évolution.

Chaque itération a été le reflet de qui j’étais à l’époque. En ce moment, je me sens plus expansif que jamais, et je sais qu’il y aura d’autres évolutions à venir. La réinvention ne consiste pas à changer qui vous êtes, mais à devenir plus vous-même.

IRK : Vous avez dit que le rock et la mode sont un « mariage parfait ». Comment voyez-vous votre style personnel comme une extension de votre musique ?

Miss Velvet : Le rock et la mode sont tous deux une question d’identité, de rébellion et de narration. Mon style personnel est une extension de mon monde sonore – chaque look est intentionnel, chaque tenue raconte une histoire.

Sur scène, la mode, ce n’est pas seulement un vêtement, c’est une armure. Qu’il s’agisse d’un costume doré Gabriela Hearst symbolisant le pouvoir et la transformation, ou d’un costume trois pièces blanc Tom Ford qui élimine l’excès, chaque choix a un sens. La mode me permet d’incarner complètement Miss Velvet.

IRK : Vous avez travaillé avec des designers comme Gabriela Hearst et Tom Ford pour Triptych. Quel rôle la mode a-t-elle joué dans la narration visuelle de ce projet ?

Miss Velvet : La mode n’était pas seulement un accessoire dans Triptyque, c’était un outil de narration, de rébellion et de réinvention. Chaque look avait un but, chaque détail ajouté au voyage. Les hommes puissants qui portaient auparavant des costumes trois pièces le faisaient pour affirmer leur contrôle. Miss Velvet l’a porté pour se libérer.

IRK : Vous assistez fréquemment aux Fashion Weeks de Paris, Milan et New York. Voyez-vous la mode comme un autre débouché créatif, et collaboreriez-vous un jour avec des designers ou lanceriez-vous votre propre marque ?

La mode a toujours été un langage d’amour pour moi. Ma mère m’a récemment rappelé que j’avais l’habitude de dessiner des défilés quand j’étais enfant – je voyais tout cela dans ma tête avant même de comprendre ce que cela signifiait.

Je vois absolument une marque dans mon avenir. Cette vision est dans mon esprit depuis des années, et au fur et à mesure que je continue d’évoluer, je sais qu’elle prendra vie.

IRK : Vous avez parlé de l’équilibre entre la musique, la maternité et votre identité artistique. Comment naviguez-vous dans ces différents rôles tout en restant fidèle à vous-même ?

Miss Velvet : Au début, ces mondes semblaient séparés. Mais récemment, les ponts-levis sont tombés. La maternité a approfondi mon intuition et mon respect de moi-même. Cela m’a connectée à la lignée des femmes qui m’ont précédée, me donnant un profond respect pour leur force. Maintenant, je vois tout cela comme un seul rôle – chaque rôle alimentant le suivant, façonnant qui je suis.

Photographe : Jayme Thornton @jaymethornton
Directeur de création : Cannon @thecannonmediagroup
Styliste : Nicholas Sauer @nicholasjsauer
Modèle : Miss Velvet @miss_velvet
Retouches : Allegra Pacheco @allegrapacheco
Studio avec l’aimable autorisation de @showroomseven
Un merci spécial à Mandie et Karen Erickson

Maquillage et coiffure : Kate Kats @katekatsmua utilisant :
Teint : Armani beauty @Armanibeauty Yeux, sourcils : Urban Decay @UrbanDecay
Lèvres : Lèvres préparées : Ole Henriksen @OleHenriksen, Crayon à lèvres : MAC, Rouge à lèvres : Anastasia Beverly Hills, Lip Velvet dans une teinte Pure Hollywood @anastasiabeverlyhills
Coiffure, à l’aide des produits suivants : Tigi, R+Co, Oribe (@Tigi @R+Co @Oribe)