Lola Mayeras : Combler le fossé entre fonctionnalité et beauté intemporelle

C’est dans le sud idyllique de la France, parmi les collines baignées de soleil et les vastes champs de lavande, qu’est née une sommité créative : Lola Mayeras, une créatrice dont le savoir-faire artisanal et l’appréciation de l’art contemporain et de la mode ont donné naissance à des collections d’articles ménagers en céramique qui se situent à l’intersection de la fonctionnalité et de l’expression artistique.

Née et élevée dans le sud de la France, l’entrée de Mayeras dans le monde du design était presque prédéterminée. Sa formation en sculpture, héritée de son père céramiste, combinée à son expérience antérieure dans le domaine de la création de mode, lui confère une perspective unique sur la céramique contemporaine. En 2020, elle crée son studio de design et sa marque, en revenant de Paris où elle a travaillé comme styliste de mode, à la maison de son enfance dans le sud de la France. C’est dans l’atelier de son père retraité qu’elle a sorti sa première collection.

Ses pièces sont une synthèse de l’artisanat traditionnel de la céramique et de références ludiques à la mode et à l’art contemporain, recontextualisant l’éclat et les formes organiques des années 60 sans les bords durs du minimalisme moderne. L’étude minutieuse des formes et des couleurs donne naissance à des œuvres qui sont à la fois reconnaissables et élégantes, aux profils amorphes. Ses créations peuvent fonctionner comme des pièces autonomes ou comme des collections cohérentes d’objets pour la maison.

Aujourd’hui, travaillant entre ses ateliers de Paris et du sud de la France, Mayeras regarde au-delà de l’argile et des objets pour la maison. Son intérêt pour les nouveaux matériaux et les nouveaux genres de sculpture marque un nouveau chapitre dans ses efforts créatifs et consolide sa position de pionnière dans les mondes de la sculpture et de l’art de vivre.

Mayeras navigue sans effort entre héritage et modernité. À travers son travail, elle honore l’héritage de l’artisanat transmis de génération en génération tout en embrassant l’esprit d’expérimentation et de créativité qui définit l’ère moderne. Elle nous rappelle qu’il faut apprécier la beauté et la durabilité du travail artisanal dans un monde dominé par la production de masse. Avec chaque pièce, elle nous invite à ralentir et à trouver la joie dans l’acte simple de vivre.