Les traditions captivantes et en collision de SHAO Yang
SHAO La collection Automne/Hiver 2025 de Yang a été présentée lors de la Semaine de la mode de New York. SHAO n’est pas simplement un hommage à l’histoire. Il s’agit d’un récit soigneusement élaboré de fusion culturelle, réinterprété pour un public contemporain. Situé dans l’opulence intime de la Maison de la Perle Rouge au sein du Tin Building de Jean-Georges, la présentation a transporté son audience dans l’esprit de l’apogée du Shanghai des années 1930. Le « Paris de l’Orient » et le « New York de l’Occident ». C’était une ville débordante de possibilités, un carrefour mondial où la tradition rencontrait la rébellion et la bienséance entrait en collision avec la décadence.
L’électricité du mélange culturel
Entre les mains de Yang, cette époque est devenue la pierre angulaire d’une collection qui exhale modernité, luxe et glamour. « L’électricité du mélange culturel dans le Shanghai des années 1930 est quelque chose que je souhaitais célébrer et réinterpréter pour aujourd’hui », a remarqué Yang avant le défilé. « C’était une époque de tension et de transformation, où la tradition rencontrait l’inconnu. Cette même énergie résonne avec notre moment présent. »
La défiance des conventions
La collection Automne/Hiver 2025 a présenté 23 looks méticuleusement élaborés qui célébraient la dualité de Shanghai : son adhésion à l’élégance et sa défiance des conventions. Ancrés dans des matériaux riches comme la laine, le cuir et le denim, les modèles brillaient avec des tons de pierres précieuses comme l’améthyste, le saphir, le citrine et la tourmaline rose. La signature de Yang, réinventant les fermetures du Qipao et s’inspirant de la coupe Savile Row, combinée à des clins d’œil au style de rue new-yorkais, a fait de chaque pièce un dialogue culturel. « Qu’ils soient inspirés par un qipao ou un costume trois pièces de banquier, ce sont des modèles destinés à s’épanouir dans la jungle de béton de New York », a expliqué Yang.
Célébration de la fluidité et de l’expression de soi
La collection équilibrait un excellent savoir-faire avec une touche urbaine, mariant la sophistication du vieux Shanghai avec le New York contemporain et brut. Les vêtements pour hommes et pour femmes s’affranchissaient des conventions traditionnelles, célébrant la fluidité et l’expression de soi. La coupe de Yang – point fort de la collection – estompait intentionnellement les frontières, libérant les vêtements des contraintes traditionnelles. Les vestes coulaient avec un sentiment d’aisance, la corseterie évoquait la structure des modèles Qipao, et les silhouettes surdimensionnées faisaient un clin d’œil au glamour de l’époque.
Perle Rouge
Les mannequins ont défilé dans la salle à manger de la Maison de la Perle Rouge, les intérieurs luxuriants aux tons de pierres précieuses du lieu servant de toile de fond parfaite à la palette vibrante de la collection. Ce n’était pas simplement un défilé de mode – c’était une expérience. Les invités étaient conviés à explorer les vêtements de près, à retracer les broderies complexes et à s’émerveiller devant les surpiqûres précises. La richesse sensorielle de l’événement était rehaussée par des cocktails signature et des hors-d’œuvre inspirés de la décadence du Shanghai des années 1930, rendant l’atmosphère à la fois nostalgique et luxueuse.
DataVault
En collaboration avec DataVault, SHAO a poussé la présentation plus loin en intégrant une technologie holographique de pointe. Les points forts comprenaient une chanteuse de salon holographique d’une beauté envoûtante, des affichages de projection qui magnifiaient les détails de broderie et de plissé, ainsi que des fonctionnalités interactives alimentées par la technologie ADIO® de DataVault. Le résultat était un festin multi-sensoriel qui mélangeait sans effort l’artisanat traditionnel et l’art futuriste, renforçant la capacité de Yang à relier le passé et le présent.
Cette collection représente l’évolution continue de la marque de Shao Yang. Connue pour sa maîtrise de la corseterie, des effets trompe-l’œil, et des silhouettes architecturales affinées à travers une décennie de travail avec son atelier de costumes sur mesure, The Tailory, Yang a constamment développé un langage de design qui équilibre précision et innovation. Ce langage semblait particulièrement résonnant cette saison. La corseterie a trouvé une nouvelle vie dans la construction inspirée du Qipao. Les motifs traditionnels des vêtements chinois ont influencé ses surpiqûres. La collection Automne/Hiver 2025 de Shao est conçue pour le client du luxe urbain, quelqu’un qui apprécie la sophistication avec une histoire. L’exclusivité de la présentation, mettant en vedette un casting entièrement AAPI de mannequins, a souligné son engagement envers la représentation et la fierté culturelle, tandis que ses éléments innovants ont positionné Shao comme un leader dans le mélange du patrimoine et de la modernité.
Yang a livré non seulement une collection, mais une expérience. Une célébration de l’identité, de la transformation et de la possibilité. De la construction méticuleuse de chaque vêtement à l’art technologique de la présentation, la collection Automne/Hiver 2025 de SHAO était un triomphe de vision et d’exécution. Alors que les mannequins effectuaient leur dernier passage, le public était laissé avec une impression singulière : SHAO ne conçoit pas simplement des vêtements – elle façonne un héritage, un héritage qui relie les mondes.
Patrick Michael Hughes Rédacteur en chef mode senior Rédacteur mode masculine
Photographies par PMH et Happy Monday
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Patrick Michael Hughes is a fashion and decorative arts historian. He writes about fashion culture past and present making connections to New York, London and Copenhagen's fashion weeks with an eye toward men's fashion. He joined IRK Magazine as a fashion men's editor during winter of 2017.
He is often cited as a historical source for numerous pieces appearing in the Wall Street Journal, The New York Times, CNN, LVMH, Conde Nast, Highsnobiety and others. His fashion career includes years as a fashion reporter/producer of branded content for the New York local news in the hyper digital sector. Patrick's love of travel and terrain enabled him to becoming an experienced cross-country equestrian intensively riding in a number of locations in South America Scandinavia,The United Kingdom and Germany. However, he is not currently riding, but rather speaking internationally to designers, product development teams, marketing teams and ascending designers in the US, Europe and China.
Following his BA in the History of Art from Manhattanville College in Purchase, New York he later completed graduate studios in exhibition design in New York. it was with the nudge and a conversation in regard to a design assignment interviewing Richard Martin curator of the Costume Institute at the Metropolitan Museum of Art he was encouraged to consider shifting his focus to the decorative arts with a concentration in fashion history and curation.
Patrick completed graduate studies 17th and 18th century French Royal interiors and decoration and 18th century French fashion culture at Musée Les Arts Decoratifs-Musée de Louvre in Paris. Upon his return to New York along with other classes and independent studies in American fashion he earned his MA in the History of Decorative Arts and Design from the Parsons/Cooper Hewitt Design Museum program in New York. His final specialist focus was in 19th century English fashion and interiors with distinction in 20th century American fashion history and design.
Currently, he is an Associate Teaching Professor at Parsons School of Design leading fashion history lecture-studios within the School of Art and Design History and Theory,
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