L’anniversaire de Willy Chavarria à Paris

Willy Chavarria a présenté sa collection célébrant son dixième anniversaire dans la Cathédrale américaine pendant la Semaine de la Mode de Paris. Ce moment monumental a marqué la première incursion de Chavarria dans l’arène de la mode parisienne, un début qui a transformé l’église en une scène pour sa vision singulière. Intitulée « Tarantula », la collection Automne 2025 a tissé les fils du récit profondément personnel de Chavarria : son identité queer, son héritage biracial en tant que fils d’une mère irlando-américaine et d’un père mexico-américain, et son éducation ouvrière dans la vallée de San Joaquin en Californie. Ces origines, autrefois stigmatisées, servent désormais de fondement à une marque qui amplifie la beauté, la résilience et la fierté des communautés historiquement marginalisées.

Chavarria, qui a remporté le prix du Créateur de Mode Masculine de l’année du CFDA l’année dernière et a également été nommé Créateur de l’année aux Latin American Fashion Awards, n’a pas caché ses ambitions. « Je me sens très confiant, très enthousiaste, très émotif. Je suis vraiment heureux d’amener à la fois l’entreprise et le message de la marque à une position beaucoup plus globale », a-t-il déclaré. Son ambition de diriger une grande maison de mode était palpable dans chaque couture ajustée et chaque silhouette qui a orné le podium.

La bande sonore du défilé comportait un discours de l’Évêque de la Cathédrale nationale de Washington lors de l’investiture du Président Trump, un moment d’une grande intensité émotionnelle pour Chavarria. « Quand j’ai entendu l’évêque parler, j’étais en larmes, et je l’ai regardé encore et encore », a-t-il expliqué. « C’est pourquoi il m’a semblé important de le diffuser ici dans cet espace sacré. Nous vivons tous dans la peur en ce moment à cause de nos droits, et je voulais nous montrer tous ensemble, unis. Il y a de la beauté dans cela, de la force dans cela, de la positivité dans cela. »

La collection elle-même s’est dévoilée comme une symphonie visuelle de la signature audacieuse de Chavarria en matière de coupe et de style chicano romanticisé. Des costumes aux épaules larges confectionnés dans de luxueux satins sombres, des velours froissés aux tons joyaux et des flanelles à carreaux étaient complétés par des références à la sophistication parisienne, telles que des vestes en bouclé ornées de boutons dorés. Cependant, le cœur de la collection rendait hommage à ses racines mexico-américaines. Des vestes de travail surdimensionnées, des chemises en flanelle et des chinos étaient élevés grâce à des tissus fins et une construction méticuleuse, tandis que des manteaux d’opéra unisexes et des silhouettes cintrées apportaient fluidité et drame. Les styles féminins penchaient vers des formes sensuelles et sculpturales, y compris des hauts bustiers, des jupes crayon en cuir et un bodysuit rouge frappant orné du mot « Diablo ».

Romance et rébellion s’harmonisaient sur le podium de Chavarria. Des blazers fleurissaient de roses, des chapeaux western étaient ornés de fleurs, et des interprétations sensuelles du costume redéfinissaient le formalisme vestimentaire. Au milieu du défilé, la star du reggaeton J. Balvin est apparue dans un smoking à nœud papillon, offrant une performance solo intime qui a électrisé la cathédrale. La portée esthétique de Chavarria s’étendait au-delà des tissus traditionnels. Les soies italiennes, les velours et le cachemire double face se sont mêlés aux partenariats de la marque avec Adidas sous la forme de baskets inspirées des bottes de combat et de lunettes entièrement recyclables avec Return to Vendor. Des foulards en soie mettant en vedette l’essai photographique Illumine Tu Camino du photographe Carlos Jaramillo ont été créés en collaboration avec South Central Project, ancrant davantage la collection dans la narration et la mémoire culturelle.

Le casting était tout aussi puissant, une célébration de la diversité rarement vue sur les podiums parisiens. Des modèles de tous âges, formes et expressions de genre, y compris des culturistes noirs et bruns, des personnes non binaires et des femmes inspirées des Pachucas avec des coiffures bouffantes et des sourcils ultra-fins, ont donné vie à la vision de Chavarria. Parmi eux se trouvait un livreur de pizza de New York, découvert grâce à une vidéo virale chez Scarr’s dans le Lower East Side, à Manhattan. « C’est incroyable de faire partie d’un mouvement si important », a-t-il déclaré. « Il n’y a pas beaucoup de Latinos à Paris, donc c’est gratifiant de représenter. C’est ma première fois sur n’importe quel podium. »

À la clôture du défilé, Chavarria est apparu dans un T-shirt portant l’inscription « La façon dont nous aimons est ce que nous sommes », dans le cadre d’un partenariat avec Tinder pour soutenir la Human Rights Campaign et les droits LGBTQIA+. Ses notes de défilé le résumaient le mieux : « Quand le tonnerre éclate, il éclate pour vous et moi. Sous des cieux repliés, mon baiser est aussi doux et délicat que les poils d’une Tarentule. »

À l’instar du toucher délicat mais puissant de l’arachnide, les débuts parisiens de Chavarria ont laissé une impression indélébile. Ce fut une célébration non seulement d’une décennie de design, mais aussi de la résilience, de la créativité et de la dignité qui définissent son travail — et sa communauté.

Photographie Luca Tombolini @lucatombolini
Directeur artistique Jess Cuevas @jesscuevas7
Styliste @mr_carlos_nazario
Coiffure @paulhanlonhair
Maquillage @yad1m @maccosmetics
Casting #brentchua
Chaussures @adidasoriginals
Production @bureaubetak
Relations publiques @purplepr @lucienpages

Patrick Michael Hughes Rédacteur en chef senior de la mode masculine Écrivain de mode masculine