L’activisme trans à la Fashion Week de Copenhague

Alectra Rothschild – Masculina a présenté sa collection automne 2025 le jour de l’ouverture de la Fashion Week de Copenhague. Il s’agissait d’un appel aux armes pour reconnaître la brutalité et les mauvais traitements infligés aux personnes trans. Le titre du défilé était « Give the Girl a Gun », inspiré d’un poème parlé de Mlle Amy Assakf.

Le poème parlé de Mlle Amy Assakf a inspiré le message du recueil. Le poème, brut et sans filtre, exigeait la survie et la justice. Son intensité a ouvert la voie à une vitrine inoubliable.

« Donnez à cette fille une arme à feu et laissez-la dormir avec la nuit et laissez le soleil graver des souvenirs sur son visage et laissez-la entrer les profondeurs inconnues avec la rage comme feu et la sincérité comme arme et la laisser tirer ceux qui ont sculpté ses ailes et laisse-la les reprendre et laisse-la marcher et donner une arme à cette fille et ne tolère pas un survivant pour non seulement survivre, mais aussi apporter la vie et laisser ses yeux ne pas voir ce que l’enfant a vu et donner à cette fille une arme à feu et la laisser Lancez-le dans les profondeurs intérieures des chambres infernales qui sont son cœur et laissez-la voler à nouveau et offrir ses ailes et Donnez une arme à cette fille.

Une piste qui exigeait de l’attention

Masculina a effectivement transformé le défilé de la Fashion Week de Copenhague en un récit saisissant de résilience et de défi. En conséquence, les mannequins marchaient avec des pommettes meurtries, des épaules meurtries et des expressions obsédantes, exposant les dures réalités auxquelles les personnes transgenres sont confrontées dans le monde entier. En outre, les notes de la collection ont mis en évidence des statistiques dévastatrices, révélant que les personnes trans connaissent le taux de suicide le plus élevé de tous les groupes minoritaires, avec entre 30 % et 50 % de tentatives de suicide. En outre, la discrimination continue d’entraîner le sans-abrisme et le chômage, forçant de nombreuses personnes à survivre.

La collection ne s’est pas contentée de reconnaître ces problèmes, elle les a affrontés de front. Masculina a utilisé la mode comme un outil de plaidoyer, s’assurant que ces conversations urgentes restaient impossibles à ignorer.

Le symbolisme derrière la palette de couleurs

L’histoire en couleur canalisait l’imagerie des armes et de la survie. Les nuances d’argent, de bronze et de noir transmettaient la puissance, la résistance et la lutte quotidienne pour l’existence. Des éléments en latex rouge symbolisaient des plaies saignantes, forçant le public à reconnaître à la fois le traumatisme et l’autonomisation.

Masculina a équilibré la destruction avec la beauté. Des robes déchiquetées glissaient du corps, représentant la fragilité des vies trans, mais leurs textures luxueuses et leurs silhouettes audacieuses affirmaient leur force et leur propriété. Le contraste entre la crudité et le raffinement a créé une esthétique qui semblait rebelle, triomphante et impossible à ignorer.

La mode durable rencontre l’activisme

Masculina a veillé à ce que cette collection ne soit pas seulement politiquement puissante, elle soit également conçue de manière durable. La marque s’est appuyée sur des matériaux recyclés et des invendus, renforçant ainsi son engagement en faveur d’une mode responsable. De nombreuses pièces comportaient des fibres TENCEL™, provenant de forêts gérées de manière durable et produites grâce à un système en boucle fermée qui minimise les déchets.

La marque s’est également associée à Mikkel Schou pour recycler la fourrure et le cuir, évitant ainsi un approvisionnement non éthique tout en maintenant un savoir-faire de haute qualité. Masculina a prouvé que la mode éthique et l’activisme peuvent aller de pair, en refusant de faire des compromis sur l’un ou l’autre.

Des pièces remarquables et des déclarations audacieuses

Les créations de Masculina ont attiré l’attention. Un trench-coat ajusté avec des empiècements fluides en cascade créait un contraste saisissant entre la structure et le mouvement. Les robes liquides en jersey translucide incarnaient la douceur et la vulnérabilité, tandis que les vêtements d’extérieur ressemblant à des armures mettaient l’accent sur la protection et la défiance.

Des manteaux structurés aux silhouettes audacieuses et imposantes ont capturé la sensibilité guerrière de la collection. Masculina a fusionné le glamour en détresse avec l’activisme radical, s’assurant par la suite que chaque pièce communiquait à la fois résistance et émancipation. Cette collection n’a pas seulement habillé son public, elle l’a armé.

La fin d’une époque pour Masculina au CPHFW NEWTALENT

Cette saison a marqué la dernière participation de Masculina à l’initiative CPHFW NEWTALENT, un programme qui a nourri des designers révolutionnaires grâce au mentorat, au financement et à la visibilité mondiale.

Masculina a clôturé ce chapitre avec sa collection la plus forte à ce jour, visuellement époustouflante et politiquement intrépide. La marque a toujours utilisé la mode comme une plate-forme d’activisme, refusant de diluer son message. Alors que les feux de piste s’éteignaient, l’impact s’est poursuivi. Masculina a été clair sur une chose : c’était plus qu’une mode, c’était une révolution.

Patrick Michael Hughes, rédacteur de mode senior, rédacteur de mode masculine

Photographies de James Cochrane