Hommage à l’artisanat : la collaboration de Susie Novak avec la prochaine génération de designers mexicains

Susie Novak ne s’inspire pas seulement du design mexicain, elle redéfinit la façon dont nous le vivons. La designer d’intérieur s’est bâti une carrière dans la création d’espaces avec une âme, et sa dernière entreprise est une lettre d’amour au riche patrimoine artisanal du Mexique. En faisant équipe avec Jim Warnock de Dunes Design et des maîtres créateurs comme Daniel Orozco, Salvador Compañ, Marcos Jassan et Marva Studios, Novak tisse de manière transparente des pièces artisanales de qualité patrimoniale dans des maisons contemporaines, notamment dans son dernier projet au Orchid Gala à New York. Le résultat ? Des intérieurs qui ne se contentent pas de raconter une histoire, ils honorent un héritage.

Un voyage d’inspiration

Son voyage a commencé par des voyages. « Mon histoire d’amour avec le Mexique a commencé lors d’un voyage à San Pancho », raconte Novak. Cette visite, suivie d’un séjour à San Miguel, a révélé un monde artistique à la fois intemporel et moderne. « Je voyais partout un savoir-faire incroyable, des techniques traditionnelles utilisées pour créer des designs audacieux et frais. »

Au fur et à mesure de ses explorations, cette passion s’est transformée en collaborations significatives avec des artisans mexicains dont le travail fusionne l’histoire et l’innovation. Les totems sculpturaux d’Orozco , les paniers tressés de Compañ et les céramiques ludiques de Marva Studios sont tous devenus centraux dans la vision de Novak. « Le travail de Daniel Orozco est tellement emblématique – son utilisation de sphères et de formes organiques est tout à fait unique », dit-elle. « Et Marva Studios fait des choses folles et amusantes avec des céramiques mexicaines traditionnelles tout en honorant le passé. »

Amener l’artisanat sur la scène mondiale

Pour Novak, la collaboration avec les designers va au-delà de l’approvisionnement, elle raconte une histoire. Elle traite chaque pièce faite à la main comme un pont entre le passé et le présent. « Tant de mains créent quelque chose de vraiment spécial », dit-elle. « Les artisans fabriquent chaque pièce à la main, et les designers repoussent les limites avec leur vision. C’est une conversation entre l’histoire et l’avenir.

Alors que beaucoup de ses découvertes se sont déroulées naturellement, d’autres ont été des surprises. « Le vase tissé au centre de la table était une collaboration inattendue », se souvient-elle. « Je n’avais jamais rencontré Salvador Compañ avant ce projet, mais son travail a ajouté une énergie unique. »

La passion de Novak pour l’artisanat mexicain s’étend au-delà de l’esthétique. Elle le lie directement à la durabilité et à l’approvisionnement éthique. « Il est très important de savoir d’où viennent les articles », dit-elle. « Vous n’avez pas besoin de prêcher sur la durabilité, il suffit de partager l’histoire derrière un objet, et cela fait une différence. »

Pour cette raison, elle exhorte ses clients à investir dans des pièces artisanales plutôt que dans des décors produits en série. « Soutenir les artisans n’a pas besoin de casser le budget », dit-elle. « Tant de pièces de haute qualité, faites à la main, proviennent d’Amérique du Nord, et elles sont plus accessibles que les gens ne le pensent. »

L’influence de Casa Luis Barragán

Au-delà de ses collaborations avec des artisans, Novak s’est également inspirée de la Casa Pedregal de Luis Barragán, la maison du célèbre architecte à Mexico. « La palette rose et noire, ainsi que les lampions du volcan, se sont inspirés de la roche de lave de la salle de loisirs de Barragán », explique-t-elle. Ce lien a ajouté de la profondeur et de l’importance architecturale à sa vision, fusionnant le travail artisanal contemporain avec le patrimoine du design mexicain.

En tissant ces éléments dans sa table, Novak a fait plus que mettre en valeur l’artisanat : elle a honoré l’un des modernistes les plus célèbres du Mexique. Le contraste entre les textures sombres et maussades et les roses chauds reflète l’approche caractéristique de Barragán, qui joue avec la lumière, la matérialité et l’émotion.

Une grande vitrine au Gala des Orchidées

Avec ces inspirations à l’esprit, l’admiration de Novak pour le design mexicain a récemment occupé le devant de la scène lors du gala The Orchid à New York. Là-bas, elle a créé un paysage de table qui célébrait ses artisans préférés. L’événement, sur le thème du modernisme mexicain, s’alignait parfaitement avec sa vision. Cependant, plutôt que de se concentrer uniquement sur le passé, Novak a mis l’accent sur les créateurs mexicains les plus passionnants d’aujourd’hui. « Je voulais attirer l’attention sur la génération actuelle et la prochaine génération de makers », explique-t-elle. « Nous devons faire un clin d’œil au passé, mais aussi mettre en avant les artistes d’aujourd’hui. »

Pour donner vie à cette vision, elle a soigneusement sélectionné un mélange réfléchi de textures, de formes et de matériaux. Tout d’abord, une nappe aux tons d’obsidienne de Marcos Jassan a ancré le décor, fournissant une base audacieuse mais neutre. Ensuite, des accents dorés ont fait écho à la grandeur de la salle de bal de l’hôtel Plaza, liant parfaitement la table dans son cadre élégant. De plus, des ronds de serviette sculpturaux, des vases tissés et des vases à bourgeons en céramique, fabriqués à partir de verres à tequila recyclés, ajoutaient à la fois de la profondeur et de l’espièglerie. « J’adore incorporer des pièces fonctionnelles qui semblent aussi inattendues », dit-elle.

Au-delà de l’esthétique, la table offrait une expérience immersive. Plus qu’une simple déclaration visuelle, elle a créé un lien tangible entre les invités et les artisans. Pour rendre cette expérience encore plus significative, Novak a veillé à ce que chaque invité puisse ramener chez lui un vase à bourgeons fabriqué artisanalement. En incorporant ce détail réfléchi, elle a transformé l’événement en plus d’une simple vitrine. Au lieu de cela, c’est devenu un moment d’appréciation, d’échange et de soutien pour le riche patrimoine du design mexicain, renforçant l’idée que le véritable artisanat a une signification à la fois culturelle et personnelle.

Un avenir ancré dans la collaboration

Pour l’avenir, Novak considère ce projet comme le début d’un mouvement plus vaste. « Beaucoup de mes clients veulent apporter des éléments inattendus dans leur maison », dit-elle. « J’ai vraiment l’intention de continuer à incorporer le travail de ces artisans dans mes créations. »

Plus important encore, sa mission reste claire : elle veut combler le fossé entre l’artisanat traditionnel et les intérieurs modernes, en veillant à ce que le riche patrimoine du design mexicain soit non seulement célébré, mais également soutenu à l’échelle mondiale.

Alors que la production de masse continue de dominer l’industrie du design, Novak offre une alternative convaincante. « Il s’agit de savoir où quelque chose est fabriqué, comment il est fabriqué et qui l’a fabriqué », dit-elle. « Cette connexion fait toute la différence. »

Ses collaborations avec des artisans mexicains ne visent pas seulement à créer de beaux espaces. Il s’agit plutôt d’honorer une lignée d’artisanat, de raconter des histoires à travers le design et de s’assurer que l’art axé sur le patrimoine a sa place dans le monde moderne.

Et c’est une lettre d’amour qui vaut la peine d’être écrite.

Photographie : Gabriel Magdaleno – Image d’en-tête : Jim Warnock de Dunes Design, le designer Salavdor Compañ et Susie Novak chez Lørdag & Søndag à Mexico

Stocklist : Orchid Gala Photographie : @csoph123 Sophia Chambers – Fleurs : @studiojoness Lindsay Jones – Votives : @andjacob.mx – Arts de la table et ronds de serviette : @danielorozcoestudio – Textiles : @marcosjassan – Verres à tequila : @_marva_studio