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En conversation avec la créatrice, Ezie

Ezie est l’une des marques les plus récentes et les plus intéressantes à avoir récemment émergé de New York. La créatrice Esther Ihezie est une immigrante originaire du Nigeria. Elle ne porte pas seulement le titre de créatrice, mais elle exerce également la médecine, jonglant simultanément entre ces deux carrières. Nous avons eu l’opportunité de nous entretenir avec Esther et de discuter de ses deux univers.

1) Quand/Pourquoi avez-vous décidé de choisir le design de mode comme carrière ? Nous avons lu que vous êtes médecin, en même temps que vous êtes créatrice, est-ce exact ?

Bien que j’apprécie grandement d’aider les gens grâce aux compétences que j’ai acquises en formation médicale, je dois admettre que la mode a toujours été ma première passion. Tout a commencé lorsque j’étais préadolescente et que je souhaitais me démarquer des autres enfants à l’église en demandant à notre couturière de créer des tenues que j’avais conçues pour atteindre cet objectif. Je me suis concentrée sur les sciences pendant un certain temps jusqu’à mes années de résidence, puis la conception de vêtements est devenue un exutoire et cela s’est développé à partir de là.

J’aime aider les gens, donc oui, je pratique toujours la médecine d’urgence à New York. 2) Si vous exercez deux emplois, comment cela s’est-il produit, comment gérez-vous ces deux carrières ?

Tout en pratiquant la médecine, la mode est devenue mon échappatoire personnelle. Plus je passais de temps dans la mode, plus je me sentais épanouie, et le désir d’en faire davantage grandissait. Cela a duré des années jusqu’à ce que je décide de lancer Ezie en 2017 avec le soutien et l’encouragement de mon entourage. Je ne saurais vous expliquer précisément comment je parviens à jongler entre deux carrières simultanément, mais je suis reconnaissante envers Dieu pour cette opportunité. Cela implique d’innombrables nuits blanches, des pieds douloureux et beaucoup de café, mais je ne voudrais pas qu’il en soit autrement.

3) Comment votre parcours vous a-t-il influencée en tant que créatrice ?

Être une immigrante et Nigériane m’a enseigné la confiance, la force et surtout à embrasser la beauté d’être différente ; ce qui peut être évident dans mes créations. Mon héritage africain est probablement à l’origine de ma tendance à utiliser des formes graphiques audacieuses et des couleurs vives. 4) Votre prénom est Esther, Ezie est-il un surnom ? Comment en êtes-vous venue à nommer votre entreprise Ezie, a-t-elle une signification particulière ?

Ezie est en réalité les quatre dernières lettres de mon nom de famille, Ihezie. C’était une évidence car c’était unique à moi et signifie « bon » dans mon dialecte nigérian. Je souhaite qu’une « femme Ezie » ait belle allure et se sente bien dans nos vêtements.

5) À qui et à quoi attribuez-vous l’inspiration lorsque vous concevez vos collections et en particulier la collection Printemps 2019 ?

L’inspiration pour mes collections varie selon mes expériences de vie, des concepts, et parfois mon humeur. Pour cette collection en particulier, j’ai été brièvement obsédée par le glamour et l’opulence des années 30 ainsi que par les œuvres d’Elsa Schiaparelli et de Madeleine Vionnet, tout en prenant le temps de me ressourcer et de réfléchir aux raisons pour lesquelles je souhaitais créer. 6) Si vous pouviez revenir en arrière et vous dire une chose avant de commencer votre carrière, que serait-ce ?

Une chose que je me dirais avant de commencer ma carrière dans la mode serait de prendre le temps d’étudier et d’apprendre le business de la mode, car c’est bien plus que porter de beaux vêtements et défiler sur un podium.

7) Où pensez-vous que se situe l’avenir de la vente de mode ? En ligne ? Dans des magasins phares ? D’autres méthodes ?

L’avenir du commerce de détail de la mode a été un sujet important et fréquent dans l’industrie récemment. Il peut sembler se déplacer vers le en ligne, mais je pense toujours que les magasins physiques sont là pour rester. En tant que consommatrice, j’achète des vêtements en ligne mais j’ai encore souvent des problèmes de taille. Par conséquent, je me retrouve à aller dans le magasin physique pour retourner les articles et les échanger contre la bonne taille. Tout ce processus est un peu fastidieux et chronophage pour gérer le remboursement et trouver la bonne taille ; je finis donc par aller au magasin de toute façon. Je pense que l’avenir du commerce de détail de la mode réside à la fois dans le numérique et le physique, car nous vivons à une époque où l’accessibilité, la variété et l’immédiateté sont des qualités recherchées par les clients lors de leurs achats.

8) Quel a été le meilleur canal de vente pour votre travail et en quoi cela diffère-t-il des canaux traditionnels passés ? Avez-vous des clients privés pour lesquels vous réalisez des créations sur mesure ? Notre point de vente le plus performant jusqu’à présent est le magasin physique, ce qui ne diffère pas du point de vente traditionnel ; je pense que cela s’explique par le fait que nous sommes encore une marque émergente et que les gens apprennent encore à nous connaître. Cela nous offre également l’opportunité d’interagir avec les femmes et d’obtenir des retours sur ce qu’elles aiment porter et sur la manière dont nous pouvons nous améliorer pour elles. Nous n’avons pas encore notre propre magasin phare, si Dieu le veut, nous l’aurons, mais en attendant, nos vêtements peuvent être trouvés chez Dreems sur Wooster St. à Soho, New York. Principalement du prêt-à-porter pour l’instant, pas encore de clients privés.

9) Quel rôle pensez-vous que les médias sociaux jouent dans la mode aujourd’hui ? Bien que je souhaiterais qu’il en soit autrement, les médias sociaux sont aujourd’hui primordiaux dans le développement, la croissance et le commerce de détail de la mode. J’admire les marques qui ont maîtrisé cet outil en constante évolution ; c’est certainement un domaine dans lequel Ezie s’efforce de s’améliorer. 10) Croyez-vous en la durabilité et en la conscience écologique ? Quelles mesures avez-vous prises en faveur de la durabilité ? En tant qu’individu, je crois absolument en la durabilité et en la conscience écologique en recyclant, en utilisant des appareils éconergétiques dans ma maison et en adoptant quelques changements de style de vie. Cependant, en termes de mode, cela peut être assez délicat car j’ai remarqué que cela peut limiter ma créativité. Néanmoins, nous réutilisons nos tissus restants comme mousseline lorsque nous faisons des patrons. J’ai également quelques idées de style à créer avec eux, je suppose que vous devrez attendre pour voir.

11) Qui est la femme Ezie ? Quelle célébrité ou non-célébrité aimeriez-vous habiller ? Une femme Ezie est audacieuse et intrépide dans la vie et dans la poursuite du changement. Elle ne suit pas les règles ou les tendances en matière de mode, mais très souvent, elle les crée. Une femme Ezie est chic et intemporelle dans ses déclarations de mode ; elle se démarque assurément.

Ce serait un rêve devenu réalité d’habiller Michelle Obama, Naomi Campbell, Rihanna, Charlize Theron, Chimamanda Adichie et quelques autres femmes extraordinaires. 12) Comment décririez-vous votre style personnel ?

Lorsque je ne suis pas vêtue de tenues médicales, mes incontournables sont les t-shirts, le denim sous une veste ou un manteau statement pour ajouter du drame, des baskets pour les chaussures et des lunettes de soleil surdimensionnées ; j’opte pour le confort car je suis fréquemment en déplacement. Lorsque je veux rehausser la mise, je choisis un ensemble doux et sexy avec une touche d’audace.

13) Que voyez-vous les femmes faire en matière de style qui vous dérange ? Comme un grand NON NON de la mode ! Ha ha, je ne suis pas fan de la tendance des femmes à exposer leurs parties intimes sous des vêtements révélateurs ; on peut faire une déclaration de mode sans avoir à montrer nos parties intimes. Empiler des couleurs criardes et tape-à-l’œil ou trop d’accessoires lors de la composition d’un look. Enfin, et non des moindres, les vêtements mal ajustés, c’est une évidence. 14) Qui sont vos créateurs préférés, morts ou vivants ?

J’admire absolument et je suis inspirée par les œuvres d’Elsa Schiaparelli, Carolina Herrera, Christian Siriano, Hellessy et Tom Ford. 15) Comment voulez-vous que les femmes se sentent en portant vos vêtements ?

Je veux que les femmes se sentent confiantes, provocantes et finalement belles lorsqu’elles portent un vêtement Ezie. 16) Définissez la mode

La mode va bien au-delà des beaux vêtements, c’est un outil puissant qui permet l’individualité, l’authenticité et l’expressivité lorsque les mots ne suffisent pas. La mode est un art.

17) Quels conseils avez-vous pour les femmes de couleur qui débutent en tant que créatrices ?

La mode est une industrie difficile à percer, mais ce n’est pas impossible. Ne soyez jamais trop fière pour apprendre car vous découvrirez que vous ne connaissez pas beaucoup de choses dans l’industrie. Entourez-vous d’une tribu qui vous nourrira et vous épanouira, et enfin, restez toujours fidèle à vous-même car c’est ce qui vous distinguera des autres.

18) En tant que femme africaine, quand avez-vous réalisé pour la première fois que quelqu’un était raciste envers vous ?

J’ai grandi dans un quartier afro-américain au Maryland et j’ai terminé mes études à New York. En grandissant dans ces zones diversifiées, ma seule exposition au racisme était à travers les informations. Ce n’est que lors de mon premier emploi en tant que médecin dans une petite ville de l’Illinois que j’ai fait l’expérience du racisme de première main. J’avais examiné un patient et élaboré un plan de traitement pour lui, mais il n’en était pas satisfait. Il est devenu agressif et a commencé à me crier dessus. Je me dirigeais vers la porte alors qu’il essayait de sortir de son brancard et j’avais peur qu’il ne se jette sur moi. À mi-chemin de la porte, il a ajouté : « Oui, sors de ma chambre, espèce de n***** ». Cette déclaration m’a figé sur place et mes yeux ont commencé à se remplir de larmes. J’ai couru aux toilettes pour me ressaisir et le temps que je revienne au service, il avait été escorté dehors par la sécurité. Il a été difficile de terminer mon service après cela.

19) Comment pensez-vous que la rhétorique de notre président affecte le racisme ? Le mandat de 45 a été tout un spectacle. En termes de racisme, sa présidence l’a certainement enhardi. Il est décourageant de constater à quel point nous sommes divisés aujourd’hui. L’histoire a montré que lorsque nous travaillons les uns contre les autres, nous n’accomplissons rien, et pourtant, pour une raison quelconque, c’est ce que nous choisissons de faire.

Pour en savoir plus sur Ezie, visitez les liens ci-dessous :

@ezieny_official

www.ezieny.com

Photographe – Van Truong (@vanphotonyc)

Modèles – Tricia Akello (@akellopatricia) et Anastasia Vershinina (@vershinina.anastasia)

Coiffure – Mideyah Parker (@mideyahparkerhair)

Maquillage – Alyne Halvajian (@mismanufactured)

Styliste – Altorrin (@altorrin)

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Cannon is our Editor-At-Large since August 2016. He grew up in New York City and was influenced at an early age by rock and fashion. He is an award-winning celebrity stylist, fashion editor and creative director who has styled many of his favorite musicians including Annie Lennox, Cyndi Lauper, Jimmy Page and Shirley Manson. His wit, charisma, and style have made him a trusted and sought-after stylist by Hollywood legends such as Liza Minnelli, Willem Dafoe, Dennis Hopper, and Glenn Close.

Cannon has also worked with some of today's hottest celebrities, including Diane Kruger, Angelina Jolie, Matt Damon, Penn Badgley and Kellan Lutz. He was the first stylist to get Barbra Walters into a pair of jeans for a photo shoot, and had the opportunity to dress Michael Jackson as the KING OF POP for MTV. In addition, Cannon also founded PLUMA- a luxury costume jewelry collection made exclusively in Italy that was recently featured on the cover of Italian Vogue. As a result of working with great musicians and celebrities, Cannon has contributed to multiple publications including: Rolling Stone, Vogue, Time, Entertainment Weekly, Vanity Fair and W. He has styled large casts for every network including: Lost, Sopranos, The View, Project Runway, Kelly, The Today Show, Top Chef, and The Office. Cannon's expertise in fashion also has lent itself to him being in front of the camera as a style expert, with television appearances on E!, Style, VH1, CBS, NBC, ABC, TLC, and Bravo. Cannon has been an on-air spokesperson for TJ Maxx, Burlington Coat Factory, Chapstick, Pantene, Dove, and Peanuts/Snoopy Worldwide. He has also been profiled in American, German and Japanese publications. In addition, Cannon was instrumental in organizing an inaugural panel discussing fashion and film for MEIFF in which he also served as a participant alongside Jason Wu and Kathryn Neale Shaffer, contributing editor at American Vogue.

Whether it's obtaining real museum pieces for a Discovery Channel commercial or recreating 50 unique culturally observant costumes for the worldwide launch of the National Geographic Channel, Cannon's respect for authenticity and his gift of problem solving has left lasting impressions on everyone he has worked with. Additional commercial work also includes Saks Fifth Avenue, Target, Sony Music, RCA, Bravo Network, Sprint, Bergdorf Goodman, and Neiman Marcus.

Cannon has styled fashion shows for Jason Wu and the Life Ball in Vienna, Austria, starring THE BLONDS, which is the largest AIDS benefit runway show in the world, that year hosted by President Bill Clinton and Eva Longoria. Other fashion shows include Snoopy in Fashion, Joanna Mastrioni to name a few. He has also styled shows for Safilo and their licensed brands, which include Gucci, Christian Dior, Emporio Armani, Ralph Lauren, Dior Homme, Max Mara, Marc Jacobs, Marc by Marc Jacobs, Stella McCartney, Banana Republic, Tommy Hilfiger.

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