AMOUR ÉTRANGE… Voulez-vous me le donner ?
AMOUR ÉTRANGE Les looks printaniers et les looks beauté sont inspirés par les sons et les thèmes post-punk provocateurs de STRANGE LOVE ….. de DEPECHE MODE (1987). un hommage éditorial beauté et mode à la tournée nord-américaine du groupe ce printemps 2023
REDÉFINITION DE L’ATTITUDE :
Une redéfinition de l’attitude résume le changement esthétique de la fin des années 1980. C’était un moment où la beauté, le style, la mode et la musique se sont alignés pour créer une empreinte culturelle durable. Cela n’a été nulle part plus évident que pendant l’ère de la Nouvelle Vague « Strange Love ». Le single à succès de 1987 de Depeche Mode « Music for the Masses » était à l’image de la jeunesse. Le look du groupe, capturé dans des découpes de magazines en couleur granuleuse et des clips musicaux bruts en noir et blanc, est devenu le modèle du style d’une jeune génération. L’avènement de la photographie numérique brouille les frontières entre le réalisme brut et la fantaisie raffinée. Il a ouvert la voie à une époque qui tentait d’équilibrer l’audace et le raffinement.
PROGRESSION D’UN LOOK :
« Music for the Masses » a marqué une transition dans la musique électronique post-punk, non seulement dans le son, mais aussi dans sa direction visuelle et mode. La mode de l’époque était encore liée à l’esthétique de la jeunesse britannique de la classe ouvrière, avec un penchant de la fin des années 1980 pour la santé raffinée. Le contraste entre le style urbain rugueux et vêtu de denim et l’application théâtrale du maquillage – tant pour les hommes que pour les femmes – définissait une attitude de rébellion contrôlée.
Les cheveux ont pris le devant de la scène en tant que déclaration de mode ou d’allégeance éprouvable. Coupé et hérissé ou lissé, tout cela soulignait l’importance de la texture et de la nostalgie. L’utilisation visible de produits capillaires dans les années quatre-vingt n’était pas seulement un choix esthétique. Elle préfigurait l’avenir des marchés de la beauté, où les produits volumateurs, hydratants et rehausseurs de texture domineraient.
TEMPS DE TEST :
En 2023 et en 1987, les déclarations tonales sont toujours d’actualité. L’influence n’est pas seulement nostalgique, mais aussi directionnelle, guidant les designers contemporains et les marques de beauté vers une fusion de minimalisme structuré et de texture expérimentale qui dominera les années 1990. Selon Marilyn Opiz, professionnelle de la beauté de longue date, « ce style a réuni le glamour et la rébellion juvénile en même temps, la combinaison s’est réunie comme nous ne l’avons jamais vue auparavant… C’est vraiment la dernière fois que nous avons vu un glamour ambitieux.
UNE PERSPECTIVE MODERNE : Pour l’éditorial « Strange Love » d’IRK, l’esthétique fait le lien entre le passé et le présent, mettant en vedette des créateurs émergents des collections Printemps 2024 de New York Men’s Day aux côtés de détaillants de style de vie américains s’adressant à une clientèle jeune et soucieuse de la mode. La palette de couleurs reflète une version moderne de l’ambiance de la fin des années quatre-vingt : gris ardoise doux, rose cendré, tons ciment et l’infusion occasionnelle de mailles lamées dorées et de mailles roses texturées, discrètes mais percutantes. Le maquillage emboîte le pas, embrassant l’harmonie tonale. Des teintes chaudes et naturelles qui définissent le visage. Les lèvres et les joues sont rouges de chaleur, tandis que la peau est légèrement tonique avec des nuances remodelantes qui s’estompent parfaitement.
BORD DE L’ŒIL :
L’œil est le point central de cette évolution esthétique. Pour les hommes comme pour les femmes, le look est à la fois saisissant et portable : des yeux doux bordés de crayon avec du khôl noir et du marron, des ombres de gris profond et d’étain diffus, mélangés à des accents d’or rose. Un clin d’œil à l’excès de la fin des années 80 émerge dans l’interaction des textures. Les accents de couleur chaude de la fourrure mettent subtilement en valeur les touches dorées scintillantes au niveau de l’arcade sourcilière et dessinent une aile dramatique. Les sourcils sont audacieux et fournis, presque une déclaration de maquillage pour les yeux en soi.
LA FINITION DE LA PEAU :
Ce qui rend cette direction beauté particulièrement moderne, c’est la façon dont les tons neutres se fondent avec les textures naturelles de la peau. Contrairement aux finitions ouvertement poudrées du passé ou aux finitions hyper-brillantes des années 1990, les formulations d’aujourd’hui trouvent un équilibre. Il y a un mélange de textures poudre, gel et crème, créant un mat discret qui est un style jeune et fougueux. L’évolution de la beauté en 2023 reflète l’équilibre délicat de 1987 entre raffinement et crudité, prouvant que certaines attitudes dans la mode et la beauté ne sont pas seulement cycliques mais pérennes.
En savoir plus : LAURA BLUE EYES par French Cowboy
Collaboration mode et art IRK Printemps 2023
Direction de la mode, direction artistique et pratique créative par les rédacteurs en chef d’IRK MAGAZINE, Patrick Michael Hughes et Stacy Seiler.
Patrick Michael Hughes Rédacteur de mode senior, Rédacteur de mode masculine
Stacy Seiler Graphiste, rédactrice artistique IRK
Jeff Mikkelson Photographe : Mikkelson est un photographe et réalisateur de beauté et de mode primé basé à New York, avec des clients éditoriaux et publicitaires dans le monde entier.
Li Murillo Coiffeuse et Meron Weyante Maquilleuse
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Patrick Michael Hughes is a fashion and decorative arts historian. He writes about fashion culture past and present making connections to New York, London and Copenhagen's fashion weeks with an eye toward men's fashion. He joined IRK Magazine as a fashion men's editor during winter of 2017.
He is often cited as a historical source for numerous pieces appearing in the Wall Street Journal, The New York Times, CNN, LVMH, Conde Nast, Highsnobiety and others. His fashion career includes years as a fashion reporter/producer of branded content for the New York local news in the hyper digital sector. Patrick's love of travel and terrain enabled him to becoming an experienced cross-country equestrian intensively riding in a number of locations in South America Scandinavia,The United Kingdom and Germany. However, he is not currently riding, but rather speaking internationally to designers, product development teams, marketing teams and ascending designers in the US, Europe and China.
Following his BA in the History of Art from Manhattanville College in Purchase, New York he later completed graduate studios in exhibition design in New York. it was with the nudge and a conversation in regard to a design assignment interviewing Richard Martin curator of the Costume Institute at the Metropolitan Museum of Art he was encouraged to consider shifting his focus to the decorative arts with a concentration in fashion history and curation.
Patrick completed graduate studies 17th and 18th century French Royal interiors and decoration and 18th century French fashion culture at Musée Les Arts Decoratifs-Musée de Louvre in Paris. Upon his return to New York along with other classes and independent studies in American fashion he earned his MA in the History of Decorative Arts and Design from the Parsons/Cooper Hewitt Design Museum program in New York. His final specialist focus was in 19th century English fashion and interiors with distinction in 20th century American fashion history and design.
Currently, he is an Associate Teaching Professor at Parsons School of Design leading fashion history lecture-studios within the School of Art and Design History and Theory,
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