Día de los Hombres de Nueva York (NYMD) destaca la nostalgia
Las presentaciones del Día de los Hombres de Nueva York (NYMD) Otoño 2025 marcaron su vigésimo tercer año. Consolidando su reputación como plataforma crítica para el talento emergente en la moda masculina y el diseño sin género. En una era donde las semanas de la moda masculina dedicadas han disminuido o desaparecido por completo, el Día de los Hombres de Nueva York permanece como un pilar sólido, exhibiendo marcas que navegan el paisaje evolutivo de la moda masculina.
Los asistentes a esta temporada de NYMD incluyeron una sección transversal de veteranos de la moda, prensa, fotógrafos, creadores de contenido y seguidores de estilo llamativos. Con una audiencia tan leal y comprometida, NYMD subraya su importancia como barómetro para una industria en constante cambio.
En medio de un clima cultural incierto, donde los rápidos cambios han redefinido el estilo y los valores estadounidenses, emergió una narrativa clave: la resiliencia a través del diseño accesible y duradero. Las colecciones notables reflejaron una renovada apreciación por los básicos del guardarropa—piezas atemporales y versátiles diseñadas para un mercado educado y exigente. Los diseñadores se inclinaron hacia temas de destino, eventos y conexión social, creando prendas que celebran los momentos de la vida y reafirman la importancia de vestirse para ellos.
SIVAN
SIVAN, diseñado por Jack Sivan, cuya colección, titulada Hotel Sivan. Ofreció una visión pulida del viajero glamuroso y sofisticado con un extenso itinerario de eventos. La colección se centró en una narrativa de elegancia y propósito, ofreciendo un guardarropa de viaje reminiscente de los días de los cruceros transatlánticos que requerían lujo con funcionalidad. Se exhibieron tweeds Dongel en llamativos trajes cruzados, combinados con abrigos a la cadera a juego con solapas de pico pronunciadas y bolsillos de solapa. Estas piezas evocaban el aura de un viajero cosmopolita, fusionando sin esfuerzo la sastrería clásica con el estilo moderno.
La habilidad de SIVAN en el diseño de prendas exteriores fue evidente en el uso de lanas Melton, que aparecieron en abrigos largos hasta la pantorrilla en una gama de tonos otoñales, desde camel hasta un rico azul militar. Para la ropa de noche, la colección ofreció elegancia de etiqueta con suntuosas pajaritas de terciopelo. Un esmoquin notable confeccionado con un lujoso tejido de lana negra de invierno acentuado con sutiles tonos azules subyacentes. Confeccionado con una solapa de muesca de alta posición, el traje de gala exudaba sofisticación de etiqueta o etiqueta opcional.
La ropa formal de negocios fue igualmente impactante, con trajes de tres piezas a rayas que transmitían un sentido de autoridad y exploración. Estos looks, combinados con camisas de algodón de lujo impecables, pintaban la imagen de un guardarropa diseñado para el viajero moderno y refinado.
Cada pieza de la colección se sentía deliberada, diseñada para perdurar más allá de las tendencias y temporadas efímeras. SIVAN logró crear prendas que resuenan con los consumidores que buscan prendas que encarnen tanto estilo como sustancia. Una colección que celebra el arte de vestirse con sastrería a medida o prêt-à-porter. SIVAN entregó una colección Otoño 2025 que habló del espíritu del viaje y el arte de la llegada.
Fotografía por Dasha Semyonova
PEAK LAPEL
PEAK LAPEL, una etiqueta unisex que debutó en NYMD, fusionó el anhelo por la calidez del hogar con un guiño enérgico al estilo preppy americano. La colección se sintió como una reunión de la Costa Este donde la nostalgia, la música y la camaradería convergían—una instantánea de alegrías ideales. Pero no se equivoquen: estas prendas trascienden la edad y la ocasión, ofreciendo diseños atemporales con atractivo universal. Fundada en 2024 por Jack Milkes y Ben Stedman, ambos estudiantes de tercer año en la Escuela de Diseño Parsons, Peak Lapel es una marca impregnada de admiración por la ropa masculina preppy, con el ambicioso objetivo de reimaginar el Estilo Ivy para una audiencia moderna.
Su presentación Otoño 2025 evocó la familiaridad de regresar a casa para las fiestas, elaborando una narrativa relatable y aspiracional de reuniones familiares y tradiciones acogedoras. El escenario capturó la esencia de los ideales estadounidenses, con modelos interactuando casualmente, jugando juegos de mesa contra el telón de fondo de sesiones de jazz en vivo; fue un momento de narración.
Cuadros de lana combinados con rayas y patrones sutiles, mientras que las chaquetas de trabajo, reelaboradas, parecían destinadas a las mañanas frescas en el Valle del Hudson o las tardes en Martha’s Vineyard.
Las prendas exteriores destacaron como punto culminante, con gabardinas imponentes haciendo una declaración audaz. La paleta era quintaesencialmente otoñal, naranja quemado, verde profundo y marrón arcilla, pero modernizada a través de la interacción de pesos y composiciones de tela poco convencionales. Para un dúo de diseño que aún navega los estudios académicos de diseño, PEAK LAPEL entregó una colección pulida y lista para el mercado que señaló un futuro impresionante por delante.
HOLD NYC
HOLD NYC, diseñada por Holden Akerley, un ex diseñador de Ralph Lauren. Lanzó su marca en 2024 y continúa posicionándose como una firma digna de atención. Akerley causó una fuerte impresión en su debut la temporada pasada en The Standard Hotel. Demostrando un talento para la narrativa, el color vibrante y una historia lúdica y sensual. Para Otoño/Invierno 2025, el diseñador amplía su visión. Entregando una colección rebosante de nostalgia fresca y optimista, y un sentido más claro de la dirección para su marca emergente.
Esta temporada de NYMD, Akerley nos invita a un acogedor chalet de esquí, donde el encanto alpino se encuentra con un toque sensual. Es como si el diseñador estuviera rememorando un momento de Nueva York justo antes de su época. Un barrio de Chelsea en Nueva York vivo con una amplia gama de boutiques de moda masculina. Con una energía que se desbordaba desde Greenwich Village. HOLD NYC abraza una visión de vitalidad y aventura. Celebrando a los hombres en su mejor momento, viviendo sus mejores vidas, rodeados de amigos, destinos y posibilidades infinitas.
Atractivo accesible
Parcialmente inspirado por el ritmo de Rock Star de N.E.R.D. La presentación examinó lo que sucede después de la emoción de desafiar las pendientes heladas. Una narrativa sobre cómo deleitarse con algo más suave, más indulgente. La colección equilibró prendas de exterior técnicas con ropa de estar cómoda. Exhibiendo siluetas ajustadas como una chaqueta amarilla con cierre frontal combinada con un chal de vellón para los hombros, ambos funcionales y elegantes. Akerley también destacó suéteres alpinos tejidos a mano y clásicas camisetas de rugby preppy. Otorgando a los básicos de la moda masculina un atractivo relajado y accesible, así como una opción fluida para hombres. La chaqueta de tweed con solapa de pico combinada con shorts de running de corte al bies hasta el muslo fue tan cautivadora como los pantalones de tweed estilizados sin camisa con correas técnicas de nylon y un pasamontañas.
Un elemento destacado fue un bolso inspirado en un suspensorio de cuero con una cremallera reluciente. Un guiño atrevido pero sofisticado a la postura descaradamente sensual de HOLD. Esta irreverencia juguetona se extendió al énfasis de la colección en las elegantes pretinas de ropa interior. Camisetas sin mangas ajustadas, todas diseñadas para llamar la atención y generar conversación. Pero HOLD NYC no se trata solo de diversión y juegos. Esta colección marcó un paso estratégico adelante en branding y marketing, señalando la aguda comprensión de Akerley de su audiencia. HOLD ha comenzado a posicionarse como la contraparte americana juvenil y desinhibida del estilo de destino de Orlebar Brown. El yanqui saludable y bien nutrido frente al LAZOSCHMIDL europeo.
HOLD NYC Otoño 2025 captura la energía de un chalet aislado vibrante de camaradería juguetona. Donde la nostalgia se encuentra con la modernidad y el deseo se siente al alcance de la mano. Este fue un debut audaz y confiado en NYMD. Que subrayó el talento de Akerley para captar el pulso de una generación más joven de hombres elegantes y aventureros.
Patrick Michael Hughes Editor Senior de Moda – Escritor de Moda Masculina
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Patrick Michael Hughes is a fashion and decorative arts historian. He writes about fashion culture past and present making connections to New York, London and Copenhagen's fashion weeks with an eye toward men's fashion. He joined IRK Magazine as a fashion men's editor during winter of 2017.
He is often cited as a historical source for numerous pieces appearing in the Wall Street Journal, The New York Times, CNN, LVMH, Conde Nast, Highsnobiety and others. His fashion career includes years as a fashion reporter/producer of branded content for the New York local news in the hyper digital sector. Patrick's love of travel and terrain enabled him to becoming an experienced cross-country equestrian intensively riding in a number of locations in South America Scandinavia,The United Kingdom and Germany. However, he is not currently riding, but rather speaking internationally to designers, product development teams, marketing teams and ascending designers in the US, Europe and China.
Following his BA in the History of Art from Manhattanville College in Purchase, New York he later completed graduate studios in exhibition design in New York. it was with the nudge and a conversation in regard to a design assignment interviewing Richard Martin curator of the Costume Institute at the Metropolitan Museum of Art he was encouraged to consider shifting his focus to the decorative arts with a concentration in fashion history and curation.
Patrick completed graduate studies 17th and 18th century French Royal interiors and decoration and 18th century French fashion culture at Musée Les Arts Decoratifs-Musée de Louvre in Paris. Upon his return to New York along with other classes and independent studies in American fashion he earned his MA in the History of Decorative Arts and Design from the Parsons/Cooper Hewitt Design Museum program in New York. His final specialist focus was in 19th century English fashion and interiors with distinction in 20th century American fashion history and design.
Currently, he is an Associate Teaching Professor at Parsons School of Design leading fashion history lecture-studios within the School of Art and Design History and Theory,
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