CARRÉ OTIS: DE SUPERMODELO A MODELO PLATA
Carré Otis nunca ha sido una cara bonita más. Era el enigma de los ojos ahumados de los años 80 y 90, una fuerza salvaje e indómita que adornaba las páginas de Vogue, desfilaba para los nombres más importantes de la moda y miraba fijamente a la lente de la cámara con una intensidad que hacía que el mundo se detuviera y mirara fijamente. Pero detrás del brillo de la supermodelo había una joven arrojada a una industria que devoraba la inocencia y prosperaba con los excesos. La moda era embriagadora: creatividad desenfrenada, sesiones nocturnas, fotógrafos legendarios y una verdadera camaradería entre los artistas. Pero también era peligroso, un mundo donde los límites se difuminaban y se esperaba el silencio. Otis no solo sobrevivió, sino que emergió más fuerte, más sabia y sin miedo a decir la verdad.
Ahora, a los 56 años, está de regreso, solo que esta vez, ella está tomando las decisiones. Ya no es la ingenua que intenta encajar en el molde imposible de la industria, Otis es una sirena de cabello plateado que redefine cómo se ve la belleza más allá de los 50. Es feroz, sin filtros y sin remordimientos, abrazando cada arruga y cicatriz de batalla como prueba de una vida realmente vivida. En esta entrevista cruda y fascinante, habla sobre la indómita escena de la moda del pasado, las oscuras realidades detrás del glamour y su inquebrantable creencia de que el envejecimiento no es algo contra lo que luchar, es algo que hay que poseer.
IRK: Te convertiste en un nombre muy conocido en el mundo de la moda a una edad muy temprana. Mirando hacia atrás, ¿cómo te sientes acerca de la industria del modelaje durante esa época?
Carré Otis: Esa es una gran pregunta y tiene muchas capas. Fue realmente un momento icónico en la industria. Desenfrenado. Salvaje. Creativo. Había verdaderos artistas. Apasionado. Comprometido. Visionario. Valeroso. Había una verdadera colaboración y un personal que no tenía miedo de arremangarse y hacer lo que fuera necesario para capturar un momento, una foto, una vibra. Era un momento en el que todo el equipo, que era el talento, estaba metido de lleno. Lo que fuera que hubiera que hacer para capturar una foto brillante lo hacía quien fuera. ¡Ya sea que fuera su carril o no!
Todos estuvimos involucrados e invertidos, trabajamos todas las horas para hacer nuestro trabajo y todos trabajamos duro. Y se notó. Las imágenes de esos tiempos son como obras de arte que colgarías en tus paredes. HASTA EL DÍA DE HOY. Sí. Yo estuve en muchas de esas imágenes. Sin embargo, había la otra cara de la moneda. Con todo esto también vino gente que estaba desquiciada. Fue demasiado lejos. No conocía límites decentes. Y aprovechó.
Honestamente, era tan joven que no conocía nada diferente. Realmente crecí en esta industria, en una época muy salvaje. Con él llegaron tanto los grandes como los oscuros e increíblemente inapropiados. Mucha gente piensa que fui a trabajar cuando era adolescente e inmediatamente me convertí en un nombre familiar, pero en verdad, hubo varios años en los que estuve en Nueva York, París y Milán y fui un completo desconocido cuando era niño y no fue hasta mi segunda vuelta que me convertí en un nombre familiar.
IRK: ¿Cuáles fueron algunos de los mayores desafíos a los que te enfrentaste como joven modelo en los años 80 y 90?
Carré Otis: Cuando empecé, siempre perseguí lo que se consideraba «in» y deseable. En Nueva York, a los diecisiete años, me enfrenté al reto de no parecerme a Kim Alexis o Christie Brinkley. No era rubia y voluptuosa. Me dijeron que parecía demasiado europeo. Así que me enviaron a Francia. Allí me dijeron que parecía demasiado estadounidense. Esto se prolongó durante bastante tiempo. Pero algunos de los desafíos más aterradores fue el hecho de que yo era una niña, una niña, tratando de navegar por un mundo muy adulto y a menudo inapropiado donde había poco consentimiento y muchas expectativas. Un mundo en el que los agentes me daban cocaína para que la usara para mantenerme delgada y me obligaban a ir a reuniones por la noche en apartamentos con hombres adultos.
No había lenguaje dentro y alrededor de la conducta sexual inapropiada o el acoso dentro o fuera del lugar de trabajo. Hubo un sinfín de trabajos y ocasiones en las que simplemente tuve que soportar un comportamiento tremendamente inapropiado. Y muchos, si no la mayoría, de los agentes no trabajaron para proteger a sus modelos. A menudo se beneficiaban de sus abusos. La discriminación y la cosificación eran moneda corriente. Uno de los mayores desafíos fue que estos comportamientos fueran normalizados por toda una industria.
IRK: Trabajaste con algunos de los fotógrafos y diseñadores más icónicos de la época. ¿Hay algún momento o colaboración en particular que te llame la atención?
Carré Otis: ¡Tantos! Guy Bourdin a los 17 años en París. No tenía ni idea de quién era y de que era un maestro de la fotografía. Irving Penn en Nueva York. Richard Avedon para una portada de Cosmo. Helmut Newton. Mi favorito de todos los tiempos, sin lugar a dudas, fue mi relación y colaboraciones con
Hierba Ritts. El equipo de Herbs siempre fue seleccionado a mano, cuidadosamente seleccionado, artistas increíbles.
Francesca Tolot y Serena Radaelli. Viajamos por el mundo capturando imágenes increíbles. Muchos estaban inmersos en la naturaleza y la coalescencia de los elementos era simplemente impresionante. Asombrosamente hermoso. Otro de mis equipos favoritos fue Albert Watson, Manuella Pavesi, Kerry Warn y Mary Greenwell. Estilista Polly Mellen. Carlyne Cerf De Dudzeele. ¡Talento increíble!
¿Cómo tu experiencia en Hollywood, en particular tu papel en WildOrchid, influyó en tu perspectiva sobre la fama y la belleza? Escribí sobre este tema en mis memorias, El cambio para mí del modelaje al cine no fue amable. Fue revelador. Afortunadamente fue antes de las redes sociales, pero incluso entonces, el escrutinio era terrible. El juicio y el comentario, los jugadores. Hollywood es su propia bestia. Es increíblemente cruel y despiadado.
¡La fama es una trampa de adicción, ego y locura pública! Quiero estar lejos de estas cosas. La belleza, por cliché que suene, viene de adentro. Viene de un alma y de la intención de esa alma. Dios sabe que he conocido a muchas personas hermosas, pero cuando su carácter no es de bondad y humildad, esa belleza física no se sostiene. ¡Y viceversa!
Blue dress: Alexander McQueen, Earrings & Ring: Doves by Doron Paloma, Shoes: Badgley Mischka
IRK: A lo largo de los años, has hablado sobre las presiones de la industria de la moda, particularmente en lo que respecta a la imagen corporal y la salud mental. ¿Cómo encontraste la fuerza para hablar y redefinir tu camino?
Carré Otis: Eso es lo que pasa conmigo. Ya sea popular o no, digo la verdad. Hablo. Nací así. Sin duda, ha tenido un costo. Pero me veo a mí misma como una mujer en Occidente, más privilegiada que muchas otras mujeres, y veo como una responsabilidad que tengo que hacer precisamente eso. Que se manifieste. Quedarme callado no es una opción para mí.
Cuando consideramos el impacto masivo que la industria del entretenimiento tiene en la humanidad, la influencia que la industria tiene en la salud mental y las «normas» estadísticas abiertas o encubiertas, cuando vemos que esta influencia tiene un impacto negativo, es nuestro deber denunciarlo. Los medios también son su propia máquina y se pueden usar para mensajes buenos o no tan buenos. No está regulado en absoluto. Y hoy estamos en tiempos sin precedentes con la tecnología y sus impactos y sobresaturación siempre presentes. Y no hay un órgano de gobierno. Esto es increíblemente problemático en muchos sentidos.
IRK: Pasaste de ser una joven supermodelo a una modelo madura, abrazando tu belleza natural. ¿Hubo un punto de inflexión en el que decidiste abrazar el envejecimiento por completo?
Carré Otis: El punto de inflexión fue natural. Podría gastar mucho tiempo y dinero en un patético intento de evitar lo inevitable o abrazar lo inevitable y hacerlo con gracia, ferocidad y alegría. ¡Bastante simple en mi libro de lo que deseo priorizar en mi vida!
IRK: La sociedad a menudo presiona a las mujeres para que se vean de cierta manera a medida que envejecen. ¿Cómo navegas personalmente por eso y qué consejo le darías a las mujeres que luchan contra el envejecimiento y la autoaceptación?
Carré Otis: A cada uno lo suyo y yo no estoy aquí para juzgar. ¡La norma que se nos impone es cualquier cosa menos normal! Hay tanta belleza en el proceso de envejecimiento. Hay belleza en la sabiduría que aporta. En las arrugas. La suavidad. La vulnerabilidad. Hay una magia que hay que abrazar y que nos lleva hacia adelante y para mí este viaje se trata de vivir y aprender, no de mirar. Para mí, hay una verdadera tristeza y tragedia al ser testigo de una mujer adulta madura que ni siquiera parece humana porque sus intentos de mantenerse «joven» se han vuelto masoquistas. El precioso tiempo perdido en estos intentos extremos es un desperdicio de una preciosa vida humana.
IRK: ¿Crees que la industria de la moda realmente ha evolucionado en términos de inclusión, diversidad y representación de las mujeres maduras?
Carré Otis: ¿Tal vez una pequeña fracción de la evolución? ¡Pero no cerca de donde debería estar en términos de representación precisa de la mujer biológica en todas sus etapas divinas!
IRK: Ahora eres célebre como modelo de plata. ¿Qué se siente al volver a la industria con una nueva perspectiva?
Carré Otis: Me encanta. Me encanta el lugar en el que estoy en mi vida. A los 56 años. Ser tan arraigado y auténticamente yo, sacando a relucir todos mis años de experiencia. Es bastante feroz y rudo y es un gran alivio estar en este lugar que no se disculpa y en total propiedad de quién soy y realmente en un lugar genuino de no me importa una m* si lo amas o lo odias. Tómelo o déjelo. Ya sea que alguien más esté celebrando eso, ¡puedes apostar que yo lo estoy!
¿Sientes que por fin se están adoptando modelos maduros o aún queda trabajo por hacer en términos de representación? Las mujeres, en particular las mayores de 50 años, son un importante grupo demográfico de consumidores, ya que controlan una parte sustancial de las compras y los gastos del hogar, y las mujeres influyen en el 85% de las compras y controlan el 95% de las decisiones de compra del hogar.
Esto debería reflejarse en la industria del modelaje en su representación de su demografía de consumidores reales.
IRK: ¿Qué crees que deberían hacer las marcas y los diseñadores para seguir rompiendo las barreras de la edad en la moda?
Carré Otis: ¡Represente, retrate y trabaje de manera precisa y realista con modelos que tienen más de 50 años! Muéstranos. Trabaje con nosotros en sus anuncios de ropa, productos de belleza y productos para envejecer. ¡Sé realista! Somos nosotros los que los compramos.
IRK: ¿Quiénes son algunas de las mujeres, ya sea en el modelaje, el cine o el activismo, que te inspiran hoy?
Carré Otis: Ali MacGraw, Lauren Hutton, Andie Macdowell, Lisa Bonet, Tracee Ellis Ross, Jane Fonda, Helen Mirren, Naomi Watts, Whoopie Goldberg, Bethann Hardison
IRK: A los 56 años, sigues exudando belleza natural y confianza. ¿Puedes compartir tu rutina de belleza y cuidado de la piel?
Carré Otis: Solo confío mi piel y mi rostro al único https:// www.leahnickie.com/our-team. Lo que Lea me diga que haga, lo hago. Tratamientos faciales regulares con Leah y buenos productos utilizados constantemente. ¡Eso es todo! Siempre protector solar / Siempre hidratación. Y siempre que sea posible, ¡8 horas de sueño!
IRK: A medida que tu estilo ha evolucionado, ¿hacia qué diseñadores te encuentras gravitando ahora?
Carré Otis: ¿Hay alguna marca que se alinee con tu estética y estilo de vida? Soy menos una dama de diseño y más una chica práctica y clásica. Si se ve bien y se siente bien, ¡úsalo! No me obsesiono con los diseñadores ni con las marcas. Me concentro en los buenos básicos y básicos y derroche un poco aquí y allá en algunas piezas especiales.
IRK: El bienestar y la espiritualidad han jugado un papel importante en tu vida. ¿Cómo han evolucionado tus prácticas personales a lo largo de los años?
Carré Otis: En realidad, mis prácticas se han mantenido prácticamente iguales y, gracias a esa disciplina, ha habido un crecimiento. Sin embargo, sigo siendo un principiante todos los días. Estos principios y discípulos son realmente la base de mi vida, la fuerza, la resistencia, la resistencia y la humildad.
IRK: Has pasado por muchas transformaciones, tanto en lo personal como en lo profesional. ¿Cómo defines la belleza hoy en día?
Carré Otis: En pocas palabras, la belleza es como la belleza.
Si pudieras aconsejar a tu yo más joven, ¿cuál sería?
Carré Otis: Cariño, sé amable contigo misma. NADA dura para siempre. Un paso a la vez. Busca y apóyate en los ángeles. Mantente fiel a ti mismo. Está bien decir que no. Defiéndete a ti mismo. No juegues a lo pequeño. Ocupa espacio. ¿Qué tan larga puede ser esta lista???!!!!
IRK: ¿Hay algún proyecto, ya sea en moda, activismo o emprendimientos personales, que te entusiasme actualmente?
Carré Otis: Estoy en la junta directiva de Model Alliance y acabamos de aprobar la Ley de Trabajadores de la Moda y seguimos impulsando la reforma y el cambio de la industria. Libro número dos!!!
IRK: De cara al futuro, ¿cuál esperas que sea tu legado en la industria de la moda?
Carré Otis: Ser recordado por mi defensa y activismo para influir en un cambio positivo.
IRK: Finalmente, ¿cómo esperas que las mujeres de 40, 50, 60 y más años sean vistas en la industria en la próxima década?
Carré Otis: Como los seres hermosos que son. ¡Ser celebrada, representada, retratada como empoderada y sexy y feroz y fantástica!
OBJETIVOS DE LAS NACIONES UNIDAS
IRK: Queremos crear conciencia sobre los 17 objetivos de la ONU. ¿Cuál de los objetivos de la ONU le importa y por qué?
Carré Otis: Acción por el clima. Paz. Pobreza. Inclusión. La vida submarina. Vida de ecosistemas terrestres/ Paz y justicia.
Talento: Carré Otis Carré Otis @iamcarreotis
Con los icónicos modelos Focus @iconicfocus
Fotógrafo / Productor: Tom Marvel @tommarvelphotography
Director creativo: Cannon @thecannonmediagroup en Ray Brown @raybrownpro
Director de iluminación: Pierre Bonnet @pierrebonnet
Director de video: James Weber @james_weber
Producción: Winnie Noan @winnie_noan
Cabello: Linh Nguyen @linhhair en el @seemanagement de Gestión de SEE utilizando R+Co @randco
Maquillaje: Aya Tariq @ayatariqmua en The Wall Group @thewallgroup usando
MAC Cosmetics @maccosmeticsusa / @maccosmetics
Tecnología digital: Olivia Wohlers @wohliviaa
Asistentes de fotografía: Ryan Liu @justryanliu, Michele Wilhelmina @michelewilhelminaphotography
Artista digital: Marilynn Hawkridge
Empuñadura: George Pepe @gspepe
Equipo de Moda:
Maksim Mizgirev @lu3alo
Sydney Loera @sydneyloera
Madison Wen Gu @mmmaddddison
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Cannon is our Editor-At-Large since August 2016. He grew up in New York City and was influenced at an early age by rock and fashion. He is an award-winning celebrity stylist, fashion editor and creative director who has styled many of his favorite musicians including Annie Lennox, Cyndi Lauper, Jimmy Page and Shirley Manson. His wit, charisma, and style have made him a trusted and sought-after stylist by Hollywood legends such as Liza Minnelli, Willem Dafoe, Dennis Hopper, and Glenn Close.
Cannon has also worked with some of today's hottest celebrities, including Diane Kruger, Angelina Jolie, Matt Damon, Penn Badgley and Kellan Lutz. He was the first stylist to get Barbra Walters into a pair of jeans for a photo shoot, and had the opportunity to dress Michael Jackson as the KING OF POP for MTV. In addition, Cannon also founded PLUMA- a luxury costume jewelry collection made exclusively in Italy that was recently featured on the cover of Italian Vogue. As a result of working with great musicians and celebrities, Cannon has contributed to multiple publications including: Rolling Stone, Vogue, Time, Entertainment Weekly, Vanity Fair and W. He has styled large casts for every network including: Lost, Sopranos, The View, Project Runway, Kelly, The Today Show, Top Chef, and The Office. Cannon's expertise in fashion also has lent itself to him being in front of the camera as a style expert, with television appearances on E!, Style, VH1, CBS, NBC, ABC, TLC, and Bravo. Cannon has been an on-air spokesperson for TJ Maxx, Burlington Coat Factory, Chapstick, Pantene, Dove, and Peanuts/Snoopy Worldwide. He has also been profiled in American, German and Japanese publications. In addition, Cannon was instrumental in organizing an inaugural panel discussing fashion and film for MEIFF in which he also served as a participant alongside Jason Wu and Kathryn Neale Shaffer, contributing editor at American Vogue.
Whether it's obtaining real museum pieces for a Discovery Channel commercial or recreating 50 unique culturally observant costumes for the worldwide launch of the National Geographic Channel, Cannon's respect for authenticity and his gift of problem solving has left lasting impressions on everyone he has worked with. Additional commercial work also includes Saks Fifth Avenue, Target, Sony Music, RCA, Bravo Network, Sprint, Bergdorf Goodman, and Neiman Marcus.
Cannon has styled fashion shows for Jason Wu and the Life Ball in Vienna, Austria, starring THE BLONDS, which is the largest AIDS benefit runway show in the world, that year hosted by President Bill Clinton and Eva Longoria. Other fashion shows include Snoopy in Fashion, Joanna Mastrioni to name a few. He has also styled shows for Safilo and their licensed brands, which include Gucci, Christian Dior, Emporio Armani, Ralph Lauren, Dior Homme, Max Mara, Marc Jacobs, Marc by Marc Jacobs, Stella McCartney, Banana Republic, Tommy Hilfiger.
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