Honrando la artesanía: la colaboración de Susie Novak con la próxima generación de diseñadores de México

Susie Novak no solo se inspira en el diseño mexicano, sino que está redefiniendo la forma en que lo experimentamos. La diseñadora de interiores ha construido una carrera creando espacios con alma, y su último esfuerzo es una carta de amor a la rica herencia artesanal de México. Junto con Jim Warnock de Dunes Design y maestros creadores como Daniel Orozco, Salvador Compañ, Marcos Jassan y Marva Studios, Novak está tejiendo a la perfección piezas artesanales de calidad de reliquia en hogares contemporáneos, sobre todo en su último proyecto en The Orchid Gala en la ciudad de Nueva York. ¿El resultado? Interiores que no solo cuentan una historia, sino que honran un legado.

Un viaje de inspiración

Su viaje comenzó con viajes. «Mi historia de amor con México comenzó con un viaje a San Pancho», comparte Novak. Esa visita, seguida de un tiempo en San Miguel, reveló un mundo de arte que se sentía a la vez atemporal y moderno. «Veía una artesanía increíble en todas partes: técnicas tradicionales que se utilizaban para crear diseños atrevidos y frescos».

A medida que continuaba explorando, esta pasión evolucionó hacia colaboraciones significativas con artesanos mexicanos cuyo trabajo fusiona la historia con la innovación. Los tótems escultóricos de Orozco, las cestas tejidas de Compañ y las divertidas cerámicas de Marva Studios se convirtieron en el centro de la visión de Novak. «El trabajo de Daniel Orozco es tan icónico, su uso de esferas y formas orgánicas es completamente único», dice. «Y Marva Studios está haciendo cosas locas y divertidas con cerámica tradicional mexicana sin dejar de honrar el pasado».

Llevando la artesanía a la escena mundial

Para Novak, la colaboración con los diseñadores va más allá del abastecimiento, sino que cuenta una historia. Trata cada pieza hecha a mano como un puente entre el pasado y el presente. «Tantas manos crean algo realmente especial», dice. «Los artesanos elaboran cada pieza a mano, y los diseñadores superan los límites con su visión. Es una conversación entre la historia y lo que viene».

Si bien muchos de sus descubrimientos se desarrollaron de forma natural, otros fueron sorpresas. «El jarrón tejido en el centro de la mesa fue una colaboración inesperada», recuerda. «No conocía a Salvador Compañ antes de este proyecto, pero su trabajo añadió una energía única».

La pasión de Novak por la artesanía mexicana va más allá de la estética. Lo relaciona directamente con la sostenibilidad y el abastecimiento ético. «Saber de dónde vienen los artículos es muy importante», dice. «No tienes que predicar sobre la sostenibilidad, simplemente comparte la historia detrás de un objeto, y eso marca la diferencia».

Por ello, insta a sus clientes a invertir en piezas artesanales en lugar de en decoración producida en serie. «Apoyar a los artesanos no tiene por qué romper el presupuesto», dice. «Muchas piezas de alta calidad hechas a mano provienen de América del Norte y son más accesibles de lo que la gente piensa».

Influencia de Casa Luis Barragán

Más allá de sus colaboraciones con artesanos, Novak también se inspiró en la Casa Pedregal de Luis Barragán, la casa del famoso arquitecto en la Ciudad de México. «La paleta de rosas y negros, junto con los exvotos de los volcanes, se inspiraron en la roca de lava de la sala de recreación de Barragán», explica. Esta conexión agregó profundidad y significado arquitectónico a su visión, fusionando el trabajo artesanal contemporáneo con la herencia del diseño de México.

Al tejer estos elementos en su mesa, Novak hizo más que mostrar la artesanía: honró a uno de los modernistas más célebres de México. El contraste entre texturas oscuras y cambiantes y rosas cálidos reflejó el enfoque característico de Barragán, que jugó con la luz, la materialidad y la emoción.

Un gran escaparate en la Gala de las Orquídeas

Con estas inspiraciones en mente, la admiración de Novak por el diseño mexicano recientemente ocupó un lugar central en The Orchid Gala en la ciudad de Nueva York. Allí, creó un paisaje de mesa que celebraba a sus artesanos favoritos. El evento, con el tema del Modernismo Mexicano, se alineó perfectamente con su visión. Sin embargo, en lugar de enfocarse únicamente en el pasado, Novak enfatizó a los creadores mexicanos más emocionantes de la actualidad. «Quería llamar la atención sobre la generación actual y la próxima de creadores», explica. «Tenemos que hacer un guiño al pasado, pero también traer a los artistas de hoy».

Para dar vida a esta visión, seleccionó cuidadosamente una mezcla reflexiva de texturas, formas y materiales. En primer lugar, un mantel en tono obsidiana de Marcos Jassan fundamentó el ambiente, proporcionando una base audaz pero neutra. A continuación, los acentos dorados se hicieron eco de la grandeza del salón de baile del Hotel Plaza, uniendo a la perfección la mesa con su elegante entorno. Además, los servilleteros esculturales, los jarrones tejidos y los jarrones de cerámica con brotes, elaborados con vasos de tequila reutilizados, agregaron profundidad y alegría. «Me encanta incorporar piezas funcionales que también se sientan inesperadas», dice.

Más allá de la estética, la mesa ofrecía una experiencia inmersiva. Más que una simple declaración visual, creó una conexión tangible entre los invitados y los artesanos. Para que esta experiencia fuera aún más significativa, Novak se aseguró de que cada invitado pudiera llevarse a casa un jarrón de cogollos hecho artesanalmente. Al incorporar este detalle reflexivo, transformó el evento en algo más que un escaparate. En cambio, se convirtió en un momento de aprecio, intercambio y apoyo a la rica herencia de diseño de México, reforzando la idea de que la verdadera artesanía tiene un significado cultural y personal.

Un futuro basado en la colaboración

De cara al futuro, Novak ve este proyecto como solo el comienzo de un movimiento más amplio. «Muchos de mis clientes quieren llevar elementos inesperados a sus hogares», dice. «Definitivamente planeo seguir incorporando el trabajo de estos artesanos en mis diseños».

Más importante aún, su misión sigue siendo clara: quiere cerrar la brecha entre la artesanía tradicional y los interiores modernos, asegurando que el rico patrimonio de diseño de México no solo se celebre, sino que también se apoye a escala mundial.

A medida que la producción en masa continúa dominando la industria del diseño, Novak ofrece una alternativa convincente. «Se trata de saber dónde se hace algo, cómo se hace y quién lo hizo», dice. «Esa conexión marca la diferencia».

Sus colaboraciones con artesanos mexicanos no se limitan a crear espacios hermosos. Más bien, se trata de honrar un linaje de artesanía, contar historias a través del diseño y garantizar que el arte impulsado por el patrimonio tenga un lugar en el mundo moderno.

Y esa es una carta de amor que vale la pena escribir.

Fotografía: Gabriel Magdaleno – Imagen de cabecera: Jim Warnock de Dunes Design, el diseñador Salavdor Compañ y Susie Novak en Lørdag & Søndag en la Ciudad de México

Lista de existencias: Gala de Orquídeas Fotografía: @csoph123 Sophia Chambers – Flores: @studiojoness Lindsay Jones – Votivas: @andjacob.mx – Vajilla y servilleteros: @danielorozcoestudio – Textiles: @marcosjassan – Copas de tequila: @_marva_studio